『ディオニソスの祭り』のこと

（2020年11月21日）

　ベートーヴェンの生誕250年の陰に隠れてしまっているが、今年はフローラン・シュミット（Florent Schmitt）の生誕150周年にあたる。吹奏楽に関わる者にとっては避けて通れない作曲家のひとりだ。

　この記念の年を特に意識していたわけではないのだが、私はこの夏から『ディオニソスの祭り（Dionysiaques）』について少し調べていた。

　この作品、「ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団のために作曲された」とされている。国内はもとより、海外での認識もほぼそれで通っている。

　この説明（解説）でひとつ引っかかるのが、「ギャルド」がシュミットに委嘱したのか否かがはっきりしないことだ。私はずっと疑問に思っていた。

　シュミットの作品（出版譜）の多くには、タイトルの上か左側に献呈の辞が記されている（これは何もシュミットに限ったことではないだろう）。『ディオニソス』は1913年に作曲されてはいるものの、初演は1925年。その年にデュラン社から出版されているが、特に献呈の辞は記されていない（シュミットの他の管楽作品の出版譜には記されている）。もちろんこれだけで、何か結論が出せるというものではない。

　ちなみに、初演前の1917年にはシュミット自身の手による４手ピアノ版がデュラン社から出版されており、ここには レオン＝ポール・ファルグ（Léon-Paul Fargue）という詩人への献呈の辞が記されている。

　疑問に思う理由がもうひとつあった。

　1973年から1997年まで「ギャルド」の楽長を務めたロジェ・ブートリー（Roger Boutry）のインタービュー記事を読んだ記憶だ。そこにはこう書かれてあった。

「『ディオニソス』はシュミットが全く自発的に書いたもので、演奏が難しいことから「ギャルド」が初演することになった。」（要旨）

　私がこの記事を読んだのはおそらく、高校生から大学生の時期。『バンドジャーナル』誌ではなかったかと思う。『バンドジャーナル』誌はほぼ毎月購読していた。

　「ギャルド」は1984年（私は高校3年生）に２度目の来日を果たした。私の故郷・福岡でも公演があり聴きに行った（会場は、大相撲も開催される「福岡国際センター」）。インタビューが掲載されていたとすれば、この年以降のことだろう（ブートリー在任中に数回来日している）。

　ということで、『バンドジャーナル』誌の赤井淳副編集長に「記事を見ることはできないか？」と、相談してみた。

　赤井副編集長はお忙しい中快く記事を探してくださった。しかし全く見当たらない…。「日本の吹奏楽の生き字引」ともいえる秋山紀夫先生（私も大学時代に随分お世話になった）にまで尋ねてくださったそうだが、秋山先生も、「そのような記事は全く記憶にない」とのこと。
（まさか、違う雑誌だったのか…？それとも私の全くの勘違い…？）
　お手を煩わせてしまったこと、本当に申し訳なく思っている。

　私は思い切って、「ギャルド」に直接尋ねてみることにした。

　フランスでもコロナ感染が続き楽団の活動もままならない中、少し時間はかかったが、丁寧に対応していただいた。

　結論を言うと、「記録が残っていないため解答不能」とのこと（作曲されたのが100年以上前のことだから、それはそれで仕方ない…）。
　ただし、「楽団のために作曲された」との認識ではあるようだ。

　私の疑問は解消されなかったのだが、思わぬ副産物が！

　「ギャルド」が現在使用している『ディオニソス』のパート譜を送ってきてくれたのだ。

　ブートリー体制下で「ギャルド」の編成は大きく変わった（サクソルン族の削減）のだが、それによりどのように楽譜に手が加えられているかを知ることができる。

　それら全てをここで公開することはできないのだが、パートによって、オリジナル（1925年出版）のパート譜を使っていたり、手書きされたものや、コンピューター浄書されたものがあったりと興味深い。スコアはオリジナルのままだという。

　今後時間を作ってじっくり調べてみようと思う。そして、可能な限りホームページの方で紹介できれば、と思っている。

　それにしても、「本家」の「ギャルド」でさえ今やオリジナルの編成で『ディオニソス』を演奏することができない状況にあることには少々寂しさも感じる。しかし、考えてみれば、私たちはバッハやベートーヴェンの作品を現代の楽器で演奏するのが当たり前だ（当時の楽器を使った演奏にも私は魅力を感じるが）。
　吹奏楽がこれからどのような変化を見せるかは正直わからないが、時代の変化に耐えうるだけの内容、価値を『ディオニソス』が持っていることだけは確かだ。大切にしていかねば。