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投稿者: kmasa1006

ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって

③校訂方針 〜1. 参照楽譜を概観する


校訂譜は既述の手稿(スコア、パート譜)やピアノ・リダクション版を参照し制作されました。まずは、それぞれについて概観してみます。


(1) スコア

図8
スコア(手稿)の1ページ目

○写譜者:C. Bailly(推定/Gallicaによる)
ペロネ博士は「この帰属には甚だ疑問がある。」と述べています。なお、Baillyに関する情報はほとんどありません。

○ピエールは、1794年8月10日の演奏以降に作られたものと推定しています。
図4にある楽器編成で作曲しその後、「国民祭典」のために新たな楽器を加えた、と考える理由はここにあります。ただし、図4にある楽器編成によるスコアの存在は確認できません。

○タイトルは『Grande Simphonie en ut Du Citoyen Gossec』と表記されています。

○楽器は以下の順に配列されています。
 (楽器の表記は現代の表記に合わせました。)

  トランペット 1°&2° ハ調
  ホルン1°&2° ハ調
  クラリネット1° ハ調
  クラリネット 2° ハ調
  オーボエ 1°
  オーボエ 2°
  ピッコロ 1°
  ピッコロ 2°
  トロンボーン 1° (※ アルト譜表)
  トロンボーン 2° (※ テノール譜表)
  トロンボーン 3°
  ブッチーナ(2パート)
  テューバ・クルヴァ (2パート)ハ調
  ファゴット
  セルパン
  ティンパニ

○ピッコロが使われていること、古代ローマの楽器ブッチーナやテューバ・クルヴァが加えられていることからも、野外での演奏を想定していたと思われます。ゴセックが革命期に作曲した軍楽(賛歌や行進曲、交響曲など)の多くはこのような編成が採られています。ちなみに、「テューバ」という名前は1791年のゴセックの作品で復活したとのことです(註19)。

○セルパンは低音域の補強が目的であると考えられます。ゴセックの他の軍楽作品の自筆譜を見ると、セルパンはバスーンと同じ段に書かれている(つまり、ほぼ同じ動きをする)ケースが多いのですが、この『Symphonie en ut』場合それぞれの楽器が独立した動きを求められる場面もありますので段を分けて記譜されているのでしょう。

○スコアには数箇所記譜の誤りが認められますが、そのうちの1箇所に誤りを指摘する書き込みがあります。写譜者であるC. Baillyによるものか、あるいは別の者によるものかは不明です(後年、研究者等によって書き込まれた可能性もあります)。事後にスコアを整理するということは、再演や出版の可能性があったということかもしれませんが、これまで収集した史料等からはそうした事実は確認できません。


(2) パート譜

○現在確認できるパート譜は以下の通りです

  ピッコロ 1° 2部
  ピッコロ 2° 2部
  オーボエ 1°(クラリネット 3°)1部
  オーボエ 2°(クラリネット 4°)1部
  クラリネット(ハ調) 1° 6部
  クラリネット(ハ調) 2° 6部
  ホルン 1° 2部
  ホルン 2° 2部
  バスーン 6部

図4と同様のメモがもう1部添付されているのですが、そこには「Total 28 Part」と記されていることから、現存するパート譜が「オリジナル」の編成であったと推測できます。(図9)。

図9

○これらのパート譜を、ピエールはオペラ座の写譜家ジャン=バティスト=フランソワ=オーギュスタン・ルフェーブル Jean-Baptiste-François-Augustin Lefèvre (1738-1814)の手によるもの、と記していますし、Gallicaもそのように説明していますが、ペロネ博士は、「間違いなく誤りである。副楽長のジャン=グザヴィエ・ルフェーブルに間違いない」と強調します。そして、「楽長は指揮だけでなく、リハーサル、レパートリーとパート譜の制作及び維持管理に責任を持つのですが、楽長ゴセックが年齢的な理由(1794年、彼は60歳)で指揮することを控えていたことからも、副楽長のルフェーブルが写譜(パート譜の制作)を担当したことはまったく論理的であり、普通のことである」と述べます。しかし、筆致の違いが認められること、タイトルの表記が4通り(『Simphonie』『Symphonie』『Symphonie du Citoyen Gossec』『Symphonia』)あることから、実際には複数人の手によるものとも考えられます(図10)(註20)。

図10

そして、各パート譜には最初のページに楽器別の整理(管理)番号のようなものが書かれているのですが、例えば、クラリネット 1°にはNo.8、ホルン 1°にはNo.3 、バスーンにはNo.9というように、現存する部数よりも大きな数字が付されているものがあるのです(図11)。8月10日の祭典に際し多くのパート譜が追加で作成されたと推測されるのですが、パート譜を整理、管理する過程で、「オリジナル」と「追加分」が混在することになったと考えることはできるでしょう。

図11

○ピエールの著書『Les hymnes et chansons de la Révolution (1904)』が書かれた時期(註5参照)には以下のようなパート譜の存在も確認されていました。
(何らかの事情で紛失したものと考えられます。)

  セルパン 4部
  コントラバス(弦) 6部
  ブッチーナまたはテューバ・クルヴァ 部数不明
  トロンボーン 3部

これらの楽器と(やはり紛失したと思われる)トランペット、ティンパニのパート譜は、ここまでの考察から、8月10日の祭典に際し書き加えられたのではないかと思われます。セルパン、コントラバス(弦)、トロンボーンの部数は、「オリジナル」の編成に対応した数と考えられますが、これらのパートも祭典の際にはもっと多くの部数が作られていたと思われます。コントラバス(弦)はセルパン同様低音域の補強を目的としています。上述のスコアには含まれていないのですが、例えば、1793年作曲の『Symphonie militaire [RH 62]』にも「SERPENT ou CONTRE=BASSE」というパート譜(図12)(註21)が作られているように、ゴセックの軍楽隊ではコントラバス(弦)を使用することは普通であったようです。ですから、この『Symphonie en ut』の場合も、パート譜自体は分けられてはいるものの、セルパンと同じ役割を求められたと思われます。

図12
Symphonie militaire (RH 62)』のパート譜

トロンボーンの使用は内声部の充実を図るものと考えられます。まだヴァルブが発明されていない時代、トランペットとホルンは演奏できる音が限られます(トニックとドミナント)ので、機動性に優るトロンボーンの使用は必然とも言っていいでしょう。また、もともと教会の楽器であったトロンボーンやセルパンの使用は、フランス革命期における非キリスト教化運動の活発化に伴い、「音楽の解放」を示すひとつの象徴と見なすこともできます。


(3) ピアノ・リダクション版

○ここでは最初のページの一部を提示するにとどめます。(図13

図13

○なお、ゴールドマンらはこのリダクション版を基に編曲した可能性が極めて高いと考えます。それは装飾音(前打音)の付いた音の解釈が一致するためです(すべてが“長前打音”として扱われており、装飾される音の長さが半分になっています)。


註19)アンソニー・ベインズ著(福井一訳)『金管楽器の歴史』(1991年 音楽之友社)p.267

註20)コンスタン・ピエール著『Le Conservatoire national de musique et de déclamation :documents   historiques et Administratifs (1900年)には、副楽長ルフェーブル以外に「写譜者」として“Fouquet”、“Thiémé”、“Sarazin”という3人の名前が記されている。

註21)『Musique à l’usage des fêtes nationales』第2号(共和国暦II年フロレアール号)


→③校訂方針 〜2. 校訂内容

← ②作品をめぐる現状と評価、そして、向き合い方の探求

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ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって

②作品をめぐる現状と評価、そして、向き合い方の探求


さて、『古典序曲』あるいは『Symphonie en ut』、近年日本で演奏される機会は少ないのですが、フランスではどうなのでしょうか?

ゴセックを含め「革命期」の音楽(軍楽)を巡る状況をぺロネ博士は次のように考察します。

1) 革命期の音楽を吹奏楽で演奏すること。
革命期の作品は、1989年から1995年にかけて音楽家や音楽学者の注目を集めた。デジレ・ドンディーヌ(1921-2015)と音楽学者フレデリック・ロベール(1932-2023)の再オーケストレーションにより、多くの楽譜が再発見された。フランス革命200周年を記念して、数多くのコンサートや録音が行われた(註11)。これらの作品の多くは再販されている(CMFディフュージョン、その後ロベール・マルタンが買収)。これらの作品はフランスの主要なプロおよびアマチュア・オーケストラのレパートリーの一部ではあるが、ここ15年間は演奏される機会がかなり減っている。
音楽学的な考察がこの主題に及んでいる。再オーケストレーション(現代楽器、特にサクソフォンを使用)は、純粋主義者やバロック音楽の愛好家たちの間で大きな論争となっている。しかし同時に、後者はフランス革命の野外祝典のために書かれた作品(それらは基本的にパリ国家警備隊の音楽隊に捧げられたものだった)にはほとんど関心を示さない。叙情的な作品(オペラ)は、バロック・オーケストラやヴェルサイユ・バロック音楽センター(CMBV)によって演奏されている。

2)オリジナル・アンサンブル
フランスには、バロック楽器を使用し、この音楽を演奏するために部数に応じて編成された吹奏楽団(管楽器のアンサンブル)が存在しない。

3)これらの欠点の原因
バロック音楽を愛する大衆は、野外音楽に興味がない。比較的簡単でオリジナリティに欠けると批判される。
また、これらの器楽作品、特にカテル、メユール、ドゥヴィエンヌといった著名な巨匠によるこの時期の「序曲」に対する無知も大きい。
現代の吹奏楽団は、人的資源(有能な音楽家)と物的資源(ピリオド楽器)の不足のために、ピリオド楽器の演奏を始めていない。
公的機関(国、地方、町)は、この芸術的な 「ニッチ」を発展させることに関心がない。

状況は日本でも同じではないでしょうか?

それでは、今の時代に『古典序曲/Symphonie en ut』を演奏する意義とは?
今一度、当時の状況や評価をも振り返りながら、現在における作品への向き合い方を探求します。


繰り返すようですが、ゴセックをはじめ革命期の著名作曲家が作った軍楽作品は今日の吹奏楽の歴史の出発点と言ってもいいでしょう。これらの作品がなければ、エクトル・ベルリオーズ Louis Hector Berlioz (1803~1869)の『葬送と勝利の大交響曲 Grande symphonie funèbre et triomphale』(1840年)は生まれなかったかもしれません。さらに言えば、(これは軍楽隊に限ったことではありませんが)空間配置(ステージ上・ステージ外)へのこだわりもベルリオーズ以降のロマン派音楽の展開に大きな影響を与えていると考えることができるのです。

革命期、確かに音楽の機能、ありようは変化しました。求められたのは専門的知識や音楽的素養のない民衆にも聴きやすく「理解する」必要のないもの。旋律的なものが前面に出ており、伴奏は可能な限り単純であること。確かに革命に関連する作品に見られる傾向ですが、『Symphonie en ut』はどうでしょうか?

伝統的なポリフォニーの書法を離れ、「展開」の素材としての主題、和声的展開、いわゆる「マンハイム・クレッシェンド」も含めた強弱法と、バロックから古典派への転換期の典型とも言える構造は確かに多くの「革命歌」や行進曲とは一線を画しています(ロールとエナンがこの曲を「革命の音楽」に分類しなかったのも理解できる気がします)。

果たして、この作品がどのように演奏され、そしてどう受け止められたのか、という点に興味が湧いてきます。


既述の音楽誌『Journal des théâtres et des fêtes nationales』第4号には次のような記述があります(ピエールも『Les hymnes et chansons de la Révolution』で引用しています)。(図7)(註12

楽器は、まだ知られていなかったような完璧さでそれを演奏した。ボエティウス註13は、指と声だけで音楽を練習するような人を、音楽家という名前で称えたくはなかったのだが、もし彼が国立音楽院の芸術家たちの演奏を聴いたなら、彼らを音楽家と思わずにはいられなかっただろう。

図7
Journal des théâtres et des fêtes nationales』第4号 より

作品そのものへの言及はないのですが、演奏の水準は高かったのでしょう。それは、軍楽隊員を養成する国立音楽院 Institut National de Mnsiqueの教育水準の高さをも示していると言えます。当時国民祭典で演奏する軍楽隊には、音楽院の生徒だけでなく教師も加わっていました(その中にはフルートの名手であり作曲家としても活躍したドゥヴィエンヌもいました)。もっとも、ぺロネ博士によると、国立音楽院はもともと(劇場の音楽家と同様)訓練された「学識ある」音楽家を対象にしていたとのことです。であるなら、演奏の水準が高かったことも頷けます(一方で、「騎士団員」と呼ばれる軍人音楽家−それは主にトランペット奏者や太鼓奏者−たちは、この種の訓練を受けていないそうです)(註14)。しかも、既述音楽誌がボエティウス引き合いに演奏を賞賛していることから見ても、それが単に実践的な演奏技術の高さを見せるだけのものではなかったということでしょう。なお、この時軍楽隊の指揮をとったのは副楽長のジャン=グザヴィエ・ルフェーブル Jean-Xavier Lefèvre (ou Lefèbvre) (1763~1829)であったようです(註15)。

しかし、野外で開催される国民祭典、反響もない空間、かつ現代のように電気的な増幅装置もないような状況で音楽が十分に届いていたのだろうか、という疑問は湧いてきます。静かに音楽を聴くという環境でないことは容易に想像できるからです。ティエリー・ブザール Thierry Bouzard(註16)が8月10日の国民祭典(:ブザールは「コンサート」と表現しています)についてこう記しています。

何万人もの民衆が庭園とその周辺に押し寄せたが、効果音はかえって聴衆をパニックと恐怖に陥れ、反革命軍がチュイルリー通りの人々を銃で撃っているのだと思わせた。群衆は恐怖のあまり逃げ惑い、多くの犠牲者を出した。(中略)音楽の演奏という点では失敗に終わった。」(註17

祭典に集ったすべての民衆に音楽が届いたというわけではないようです。

なお、既述の音楽誌は、聴衆が一番熱狂したのはメユール作曲の『Le Chant du départ, Hymne de guerre』(図5=①作品成立の経緯を探る 参照)だったと報じています。


ピエールは著書『Les hymnes et chansons de la Révolution (1904)』(既述)での中で『Symphonie en ut』についてこうコメントしています。

この作品は純粋な交響曲的性格を持たないので、器楽曲の代名詞としてとらえるべきだろう。(中略)全体として、面白いものは何もない。

確かに五線紙に書かれた情報は多くありません。ゴセックは「その時代」の書き方で作品を書いています。その背景には当然「その時代」の演奏習慣、様式(スタイル)といったものがあります。19世紀以降の、細かに書かれるようになった楽譜を見るのと同じ目で『Symphonie en ut』の楽譜を見た時、ピエールが書いているような、「特徴的な旋律はなく、展開もなく、代わりに単純なリズムの定型が豊富で、絶えず繰り返され、」という印象を持つ人がいても不思議ではありません。もちろん、ピエールを批判するわけではありません。おそらく実演を聴いたことはなかったでしょうし、古い時代の演奏法などを探求するような機運も今日ほど高くはなかったでしょうから。

一方、ゴールドマンらの仕事も、彼らのバンドの編成や聴衆の耳に合わせた(アーノンクールの言葉を借りるなら)「当世風の編曲」と言えますが、これも決して批判されるものではありません。確かに、今日の「原典主義」とも言えるひとつの潮流からするとゴールドマンらの編曲は再考の余地があるのですが、ゴセックが「その時代」の書き方で作品を書いたようにゴールドマンらも「その時代」の書き方で編曲したのです。ゴセックやカテル、メユールらの作品を蘇演し、吹奏楽の大きな遺産の存在を知らしめてくれただけでもゴールドマンらは大きな仕事をしたのです。


ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団の楽長を務めたピエール・デュポン Pierre Léon Dupont (1888~1969)はこう述べています。

吹奏楽は、幅広いプログラムの演奏をめざすことができなければならないだろう。(中略)フランスに点在している吹奏楽団と金管合奏団は、大衆の上に普及と教化の使命を遂行する運命を持っている。これらの団体はほんとうの民衆のための音楽院を形成している。」(註18

管弦楽曲などからの吹奏楽編曲を数多く手がけレパートリーの拡張に力を注ぎ、ギャルドの黄金時代を築いたデュポンの発言は、フランス革命以降の軍楽隊の歴史を踏まえてのものでしょう。

「普及と教化の使命」と言う点ではアメリカも同じです。パトリック・サースフィールド・ギルモアPatrick Sarsfield Gilmore(1829~1892)の時代からジョン・フィリップ・スーザ John Philip Sousa(1854~1932)、そしてゴールドマン父子の時代と吹奏楽団の果たした役割は(たとえその手法が商業的なものであっとしても)大きなものだったのです。

それでは、時代も変わった現代において吹奏楽団にできることは?


それは、「作曲された当時の姿」の探求。

今日のクラシック音楽界では当たり前になった(とも言える)この探求は吹奏楽ではまだまだ当たり前ではないようにも思えます(これは、今日の吹奏楽のレパートリーがほぼ20世紀以降のものであることとも関係していると思います)。

ゴセックがハイドンやモーツァルトと同時代の人であることを思い出してみましょう(パリで初めてハイドンの交響曲を紹介したのはゴセックですし、モーツァルトはゴセックを「素晴らしい友達」と父への手紙に書いています)。ハイドンやモーツァルトの交響曲に向き合うのと同じ姿勢で、そして(今一度アーノンクールの言葉を借りるなら)「シューベルトもブラームスも知らず、むしろバロック音楽に通じた音楽家や聴衆のために書かれたという前提」に立てば、『古典序曲/Symphonie en ut』への向き合い方もこれまでとは違ったものになるような気がします。

日本でもそうした動きがないわけではありません。

2013年4月11日には東京ウインド・シンフォニカが『Symphonie en ut』を山本訓久氏の校訂(同じ手稿=おそらくスコアのみ=を参照したと思われます)および指揮により一部ピリオド楽器を用いて演奏していますし(「序曲ハ長調」とアナウンス)、2015年5月29日には名古屋アカデミックウインズが仲田守氏の指揮によりサクソルン属が加わらない編成で演奏しています。

作曲された時代の様式(スタイル)を考証した演奏を提供することは、革命期の音楽遺産の価値を問い直すことにもなるでしょうし、もしかすると、ペロネ博士の考察にもあった「比較的簡単でオリジナリティがない」とするバロック音楽愛好家たちに関心を持ってもらうきっかけになるかもしれませんし、ゴセックの幅広い作品群に興味を持つ人々が増えるきっかけになれば喜ばしいことです。


註11)1990年にラジオ・フランスが『MUSIQUE & REVOLUTION』という3枚組のC Dを製作した(発売はERATO Diaques)。クロード・ピショロー指揮パリ警視庁音楽隊その他の演奏により44曲が収めされている。ゴセックの作品は9曲選ばれているが、『Symphonie en ut』は収録されていない。

註12)寄稿者はマリー=エミール=ギヨーム・デュショサール(1763~1806)。彼について詳細は不明であるが、Gallicaによると「文学者、ボルドー議会弁護士。元警察庁長官、移民委員会委員」とある。

註13)言わずと知れた古代ローマの哲学者。古代ギリシャの音楽論を伝承した『音楽教程』で、音楽を「世界の調和としての音楽(ムジカ・ムンダーナ)」「人間の調和としての音楽(ムジカ・フマーナ)」「楽器や声を通して実際に鳴り響く音楽(ムジカ・インストゥルメンターリス)」に分類している。

註14)論文『Le musicien militaire en France de 1795 à 1914 : éducation musicale et statut professionnel』(2015年)
ぺロネ博士は、1793年から1795年の間にフランスの楽器演奏者の教育が進展し、音楽家の質が向上した、と述べる。軍楽隊の音楽家(教師)は、平均して2人の兵士を育成する義務を負っていたという。

註15)コンセール・スピリチュエルのクラリネット奏者を務め、1778年からMusique des Gardes Françaisesで活躍、1789年から1817年までオペラ座のオーケストラ(音楽院)に在籍した。革命が始まると、パリ国民衛兵音楽隊の副楽長兼クラリネット奏者となる。ゴセックとともに音楽院の創設者の一人である。

註16)ティエリー・ブザールは2019年から2023年まで、サトリの陸軍音楽司令部(COMMAT)で軍音楽の歴史を教えた。

註17)論文『Instruments fabuleux et concerts-monstres : les extraordinaires orchestres militaires』(2018年)

註18)ルイ・オベール、マルセル・ランドスキ共著(小松清訳)『管弦楽』(1961年 白水社)p.157-158 ※翻訳の一部を改めた。


→ ③校訂方針1. 参照楽譜を概観する

← ①作品成立の経緯を探る

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【重要】お願い


(2024年9月10日)
著作権には「著作者人格権」という、著作者だけが保持する誰にも譲渡できない権利があり、その中のひとつが「同一性保持権」(法第20条)で、自分の著作物の内容などを自分の意に反して改変(変更・切除等)されない権利です。

私が作品の管理を信託している「一般社団法人 日本音楽著作権協会」(JASRAC)は、「上演権」「複製(出版)権」など多くの権利を管理しています。信託の範囲は作詞家・作曲家(あるいは、著作権を譲渡されている出版社等)により違いがありますが、「著作者人格権」についてはJASRAC(や他の管理団体)は管理していません(管理することができないのです)。つまり、JASRACは編曲、改変などの許諾をすることはできないのです。「上演」の許諾を得たからといって、編曲や改変までもが認められた訳ではないのです。また、楽譜を購入したからといって、好き勝手に改変しても良い、ということでもありません(ご自分自身で(公にせず)楽しむだけなら話は別ですが)。
どうかご理解くださいますようお願い申し上げます。


私は、演奏者の事情による「改変」を何がなんでも排除しようという考えではありません。吹奏楽など比較的人数の多い編成の場合、団体によっては楽譜が要求する楽器がない(不足)ということはあります。「部分的に」別の楽器で補うことは現場の判断でやっていただいて構わない、というのが私のスタンスです(この辺りは作曲家によって考え方は違うと思います)。
また、小編成の作品でも、演奏なさりたい方の音楽的意図や想いが伝われば、条件つきで認める可能性はあります
まずは、当方、あるいは出版社にお問合せください。

楽譜を購入いただき、また、演奏していただく皆様には、特に「著作者人格権」、とりわけ「同一性保持権」について十分にご配慮いただきたくお願い申し上げます(これは、私の作品に限ったことではありません!!)。


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2024年


(2024年12月29日)
去る12月22日(日)、「第46回 大分第九の夕べ(ファイナル公演)」において拙編『荒城の月 〜合唱と管弦楽のための』(瀧廉太郎 作曲)が初演されました。公演を主催したNPO法人「おおいた第九を歌う会」様の委嘱により編曲したものです。


(2024年12月8日)
来たる2025年2月9日(日)、大分県庁職員吹奏楽団様の「定期演奏会 2025」において新作『BE HAPPY !』が初演されます。
この作品は、同団の委嘱により楽団創立75周年を記念して作曲したものです。
同演奏会にて、同作ほか数曲の指揮を執らせていただきます。

 日時:2025年2月9日(日) 14:00開演
 場所:iichiko総合文化センター iichikoグランシアタ


(2024年12月8日)
来たる2025年3月15日(土)、博多ウインドオーケストラ様の第30回定期演奏会において新作『シンフォニエッタ・ロザリウム』が初演されます。
この作品は、同団の委嘱により30回目となる定期演奏会を記念して作曲したものです。

 日時:2025年3月15日(土) 15:30開演
 場所:福岡市立南市民センター 文化ホール

博多ウインドオーケストラ


(2024年10月23日)
来たる10月27日(日)、岐阜県各務原市「プリニーの市民会館」にて開催される【第39回国民文化祭 第24回全国障害者芸術・文化祭「清流の国ぎふ」文化祭2024】の「吹奏楽の祭典」において、拙作『Toward the Blue』が下野竜也氏指揮 広島ウインドオーケストラの皆さまにより演奏されます。
この作品は、2022年8月に下野氏と同団により初演され、イタリアのScomegna Edizioni Musicaliさまから出版されています。

※ 初演時の動画がwelcomeページの下部にございます。

「清流の国ぎふ」文化祭2024
広島ウインドオーケストラ


(2024年8月14日)
来たる9月1日(日)、大分県大分市の「鶴崎吹奏楽団」が開催する「真昼の音楽会 25」で拙作『夏宴 〜鶴崎踊によるラプソディ』が演奏されます。
2010年に同団の創立20周年記念作品として作曲した作品で、1560年頃に始まったとされる大分県の「鶴崎踊」(国選択無形民俗文化財)の音楽、「猿丸大夫」と「左衛門」をベースにしています。
※ 本年春に改訂した版での再演です。

鶴崎吹奏楽団


(2024年7月10日)
本日発売の『バンドジャーナル』誌 8月号(音楽之友社刊)に、去る5月18日に福岡シンフォニーホール(アクロス福岡)で開催された「九州管楽合奏団 演奏会 2024」のレビューを寄稿しています。
九州管楽合奏団の創立20周年と、ヨハン・デ=メイ氏の首席客演指揮者就任10周年を記念したコンサート、客演に伊藤悠貴氏(チェロ)、中村愛氏(ハープ)を迎え、「オール・デ=メイ・プログラム」で開催されました。

九州管楽合奏団
伊藤悠貴
中村愛
ヨハン・デ=メイ

当日の演奏曲目
終演後、デ=メイ氏と共に

(2024年7月5日)
福岡県大野城市を拠点に2022年から活動を開始した「NCウインドアンサンブル」の「オータムコンサート 2024」で指揮をとることになりました。
自作(編曲含む)を3曲プログラミングしていただいてます。
なお、このコンサートを機に「常任指揮者」の称号も頂戴しました。


(2024年6月12日)
本年2月17日に大分県庁職員吹奏楽団によって初演された瀧廉太郎作曲『荒城の月』の吹奏楽編曲版の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。廉太郎自身による「原典版」と、「山田耕筰編曲版」に基づく新編曲です。


(2024年5月20日)
2019年に「ゴールデン・ハーツ・パブリケーションズ」さまから出版されたブラスバンド(英国式金管バンド)曲『アライズ・マイ・ミューズ!!』(2010年作曲)、この度、部分的な手直し(改訂)を行いました。
楽譜は、引き続きゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから販売されています(音源も更新されました)。

なお、この度の改訂に併せ、ウインド・オーケストラ版も制作、音源を公開しました。
楽譜についてはお問い合わせください(準備中)。


(2024年5月1日)
新しい日の出のための挽歌
2004年に金沢サクソフォンアンサンブルの委嘱により作曲したラージ・アンサンブル作品を吹奏楽編成に改編し、音源を公開しました。
楽譜についてはお問い合わせください(準備中)。


(2024年4月9日)
吹奏楽作品『BE COOL !』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。2023年3月に初演されたポップス系の作品です。


(2024年3月25日)
巡礼:春 〜ヴァイオリン、チェロとピアノのために』の初演時(2016年2月13日)の動画をリンクしました。
※動画の冒頭から約11分間です(曲目紹介を含みます)。
  演奏者:朝来桂一さん(ヴァイオリン)
      辛島慎一さん(チェロ)
      後藤秀樹さん(ピアノ)


(2024年3月23日)
2020年5月に「Wind Band Press」様に寄稿したコラム「なぜスコアを買って勉強した方がいいの?」を「column / essay」のページに転載しました。


(2024年3月22日)
2010年に鶴崎吹奏楽団(大分県)の結成20周年記念作品として委嘱された『夏宴 〜鶴崎踊によるラプソディ』を改訂、音源を公開しました。
楽譜についてはお問い合わせください(準備中)。

1560年頃に始まったとされる大分県の「鶴崎踊」(国選択無形民俗文化財)の音楽、「猿丸大夫」と「左衛門」をベースにした作品です。


(2024年3月11日)
column / essay」のページの「in Just」に記事を追加しました。


(2024年3月7日)
my works」のページを一部更新しました。


(2024年3月4日)
吹奏楽作品『KURODA-BUSHI』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。福岡県の民謡「黒田節」をベースにしたジャズ調の作品です。


(2024年2月18日)
2024年2月17日、瀧廉太郎作曲『荒城の月』の吹奏楽編曲版が廉太郎ゆかりの地、大分県竹田市で大分県庁職員吹奏楽団によって初演されました。廉太郎自身による「原典版」と、「山田耕筰編曲版」に基づく新編曲です。
楽譜は出版準備中です。


(2024年1月31日)
私がゲスト指揮者として出演した「ユリックス吹奏楽団コンサート」(1月28日 宗像ユリックス イベントホール)のメイキング動画が公開されました。



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ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって

①作品成立の経緯を探る


バロック後期から前古典派の時代にフランスで活躍したベルギー生まれの作曲家フランソワ・ジョセフ・ゴセック François-Joseph Gossec (1734–1829)。彼が作曲した『古典序曲』は1951年にアメリカで初演されたリチャード・フランコ・ゴールドマン Richard Franko Goldman (1910~1980)とロジャー・スミス Roger Smithによる編曲が広く知られています。この編曲は1955年に「マーキュリー・ミュージック」から出版され、1970年代には日本にも紹介されました(註1)。ゴールドマンとスミスは「ゴールドマン・バンド」(リチャードの父、エドウィンが1911年に結成)のために編曲したのですが、ゴセックの時代にはまだ発明されていなかった「サクソルン族」(サキソフォーンなど)が加えられるなど大幅に拡大されており、現代の一般的な編成となっています。21世紀も4分の1が過ぎようとする今となっては、そのサウンドにやや「古さ」を感じる人もいるでしょう(もちろんこの「古さ」にも良さはあるのですが)。この編曲は、1950年代のアメリカの吹奏楽の響きを楽しむことはできるものの、ゴセック(の時代)の音楽様式あるいは演奏様式の点で再考の余地があるように思います。

校訂譜の制作方針を定めるためには、作品成立の経緯を知ることが極めて大切であると考えますので、まずはゴセックの時代(フランス革命期)の軍楽隊の活動を交え探っていきます。


確かに、近代の大規模な吹奏楽(管楽合奏)の歴史はゴセックが活躍した時代、つまりフランス革命期(1789〜1895)の軍楽隊に起源を持つと言っても過言ではありません。革命前のフランスの軍楽隊の規模や楽器編成などは決して大規模とは言えないもの(20人に満たない)でしたが、1789年のバスティーユ襲撃後に結成された国民衛兵隊la Garde nationaleに置かれた軍楽隊は45人であり、当時としては異例の規模でした。この軍楽隊の設立に尽力したのはベルナール・サレット Bernard Sarrette大尉(1765~1858)。そして、楽長(中尉)の任にあったのがゴセックです。軍楽隊の最初のメンバーは、「衛兵学校l’École des Gardes Françaises」(1764年設立)の音楽学生たちでした(註2)。

のちの国立高等音楽院の上級事務官で作曲家でもあったコンスタン・ピエール Constant Pierre(1855~1918)が著書『Musique des fêtes et cérémonies de la Révolution française (1899)』(以下『Musique des fêtes』)(図1)の中で、この軍楽隊の業績を簡潔かつ的確に記しています。

コンセルヴァトワールの基となったパリ国民衛兵の音楽家たちのイニシアティブによって、かなりの進歩を遂げたということができる。この芸術家たちは、それまでクラリネット、ホルン、ファゴットで構成されていた軍楽に、まだほとんど使われていなかった既知の管楽器を採用し、新しいものを創造した。加わったのは小フルート(ピッコロ)、オーボエ、トランペット、セルパン、トロンボーン、テューバ・クルヴァ、ブッチーナ、打楽器など。さらに、彼らはレパートリーの幅を広げ、独創的な曲でレパートリーを充実させた。楽器の編成も多様で、演奏会用序曲や交響曲の形で構想され、当時の音楽をほぼ独占的に形成していた喜歌劇のアリアのメドレーよりも発展的で興味深いものであった。確かに、これらの作品は、今日与えられているような発展性からはほど遠い。それでも、当時としては驚くべき革新性を持っている。これらの作品は、回顧的な主題を扱った作品の中で呼び起こすべき、古くからの特徴的なモチーフを探している人たちにテーマを提供するものであり、また、これらの作品のいくつかは、チボリ公園 Jardin Tivoli,やパヴィヨン・ダノーヴル Pavillon de Hanovreなど、さまざまな公共施設が主催する吹奏楽コンサートのプログラムに登場していることにも触れておきたい。

図1
Musique des fêtes et cérémonies de la Révolution française 』の表紙

国民衛兵隊の軍楽隊は翌年70人に拡大されます。財政的な問題もあり1792年には解散の憂き目に遭いますが、その後「国立音楽院 Institut National de Mnsique」(1973年11月8日設立)に統合されました。この国立音楽院は、サレットとゴセックが1792年6月9日に設立した「国民衛兵無償軍楽学校 École gratuite de Musique de la Garde Nationale」(註3)が基になっており、1795年8月3日設立の「高等音楽院 Conservatoire de Musique」(今日の「パリ音楽院」)へ繋がっていきます(註4)。国立音楽院は国の要請により、すべての公的な祭典に軍楽隊を提供する義務を負っていました。ゴセックはこれら教育機関で指導的役割を果たす傍ら、軍楽隊向け、「国民祭典」向けの作曲を多く行なったのです。大規模な合唱を伴う吹奏楽作品が目立ちますが、行進曲や序曲、交響曲なども作曲しました。


ピエールには『Les hymnes et chansons de la Révolution (1904)』(以下『Les hymnes』)という著書もあります(図2)(註5)。『Musique des fêtes』では主に「音楽院」にゆかりのある作家の148曲がすべてピアノ・リダクション版で紹介されていますが、『Les hymnes』ではその対象がさまざまな作家にまで拡大され、1789年から1802年にかけて作られた「革命歌」など2337曲を演奏形態別に整理し、それらの概要(タイトル、作者名、テーマ、出典、出版社、版の性質などに加えて、その起源、特殊性、変種、回想や備考、主な演奏などを記述した注釈など)が記されています。その中で『Symphonie en ut, par GOSSEC.』という作品が譜例(冒頭のみ)を伴い紹介されているのですが、これこそ私たちが知る『古典序曲』の原典なのです。『Les hymnes』にはピアノ・リダクション版が掲出されています。

図2
Les hymnes et chansons de la Révolution 』の表紙

幸いなことに、この『Symphonie en ut』のスコアとパート譜(一部)の手稿はフランス国立図書館(BnF)が運営する電子図書館(Gallica)で閲覧することができます。ただし、いずれもゴセック自身の手によるものではありません。おそらく、ゴールドマンらはこれら手稿、あるいはピアノ・リダクション版に基づき編曲したのでしょう(もちろん、編曲当時に電子的な手段はありませんから、当時国立高等音楽院に保存されていたと思われる手稿を直接見たか、『Les hymnes』を手に入れたのではないかと思われます)。


作品は1794年8月10日(共和国暦II 年/テルミドール23日)に披露されたことが確認できます。ただし、これが初演であったかどうかは不明です。当時の音楽誌(日刊)『Journal des théâtres et des fêtes nationales』第4号(1794年8月21日/共和国暦II年フリュクティドール4日)(以下『Journal des théâtres』)(図3)には、「国立庭園(現在のチュイルリー公園)」における「国民祭典」の幕開けに演奏されたことが記されています。また、同誌の記述から、国立音楽院 l’Institut National de Mnsiqueの軍楽隊が演奏したということも分かります。当時の音楽院には教師115名、生徒600名ほどがいたとされていますが、これらすべての人が演奏に携わったのかどうかは不明です。しかし、この祭典の2か月前に催された「最高存在の祭典」には全員で参加し、ゴセックの『Hymne à l’être suprême』(自筆のスコアのみ現存します)などを演奏したようです(註6)。

図3
Journal des théâtres et des fêtes nationales』第4号

演奏場所について、Gallicaは「オペラ座」と説明しています。それは、パート譜の作成がオペラ座の写譜家の手によるものであると推定されること、また、保存されているパート譜に「オペラ座における演奏会のために作曲」とのメモが添えられているためだと思われます(図4)。なお、8月10日にオペラ座で何らかの演奏会が催されたことを確認することはできていません(ちなみに、『Journal des théâtres』第6号(1794年8月23日/共和国暦II年フリュクティドール6日)では、移転したオペラ座が8月7日(テルミドール20日)に舞台『Réunion du 10 août』の無料公演で幕を開けたことが報じられています)。

図4
パート譜(手稿)に添えられたメモ

上述の通り『Symphonie en ut』は「国民祭典」で演奏されたことは確認できているのですが、それが目的で作曲されたわけではないと考えられます。


1794年から発行された月刊誌に『Musique à l’usage des fêtes nationales』というものがあります。「国民祭典」で使用された音楽作品の楽譜(主にパート譜)のみで編集されたものです。その第6号(共和国暦II年フリュクティドール号)には8月10日の祭典で演奏された作品が掲載されていますが、『Symphonie en ut』は掲載されていません(図5)。それは編集上の都合かもしれませんので、これをもって作曲の目的、経緯を推定することは難しいと思われます(註7)。

図5
Musique à l’usage des fêtes nationales』第6号

前掲のピーエルの記述にあるように、さまざまな公共施設が吹奏楽コンサートを主催していたようですから、オペラ座がそのようなコンサートを開催していたとしても不思議ではありません。であるなら、8月10日ではない別の日だったのではないかと考えられます。つまり、Gallicaが説明している「1794年」よりも前に作曲された可能性もあるわけです。ピエールが『Musique des fêtes』で『Symphonie en ut』の作曲年代を確定させていないのも頷けます(図6)。

図6
Musique des fêtes et cérémonies de la Révolution française 』より

ここで断言することはできませんが、図4にある楽器編成で作曲しその後、「国民祭典」のために新たな楽器を加えたと考えることは可能でしょう(別項で考察します)。

ちなみに、フランスの音楽学者パトリック・ぺロネPatrick Péronnet博士(註8)によると、1794年以降民衆は屋内(革命によって破棄された教会や寺院)で「祭典」と行うことを好んだそうです。当然ながら、軍楽隊(オーケストラ)や合唱団の規模は縮小されることになります。80人の合唱団に対し約20人の器楽(管楽器。弦楽器は貴族的すぎると考えられていました)奏者、という規模です。図4にある楽器編成はそれに近いものがありますので、「オペラ座における演奏会」もまた「祭典」であったと考えることができます。
(ぺロネ博士を紹介してくださった作曲家ギョーム・デトレ Guillaume Détrez 氏に対し多大なる感謝の意を表します。)


さて、Gallicaの説明には興味深い記述があります。それは、『Symphonie en ut』が『Symphonie à grand orchestre n°2 en do majeur [RH 47 / B 85] 』第一楽章の管楽版ということです(註9)。手稿や『Les hymnes』にはそれと分かる既述はありません。ゴセックの最新の伝記作家であるクロード・ロール Claude Roleがシャルル・エナン Charles Héninとともに2004年に編纂した作品目録(ヴェルサイユ・バロック音楽センター(以下「CMBV」)刊)によると『Symphonie à grand orchestre n°2』は1777年頃に作曲されています。

ゴセックは「フランス交響曲の父」と称されるほど多くの交響曲を作りました(60曲ほど)。大作曲家ジャン=フィリップ・ラモー Jean-Philippe Rameau (1683~1764) 率いるオーケストラ「ラ・ププリニエール La Pouplinière」でヴァイオリン奏者を務めた時期に客演指揮者として招かれたヨハン・シュターミッツ Johann Wenzel Stamitz (1717~1757) と出会い、彼は「マンハイム楽派」のスタイル、その革新性を知ることになります(その影響はもちろん『Symphonie à grand orchestre n°2』/『Symphonie en ut』にも見てとれます)。そして、「ラ・ププリニエール」在籍中に約30曲、その後も、1769年に自ら創設したオーケストラ「コンセール・デ・ザマテュール Concert des Amateurs」や、1773年に再建され人気を博した「コンセール・スピリチュエルConcert Spirituel 」のために交響曲を作曲、指揮しました。当時彼の交響曲の主たる客層は上流、中流の市民たちであったのは確かです。オペラ座でも仕事を持ち、貴族による長年の庇護にもかかわらず、「革命」が始まるや民衆の側に立ち、国民衛兵隊の軍楽隊で活躍した彼は、どのような想いで『Symphonie en ut』を作曲(改編)したのでしょうか?ちなみに、ロールとエナン編纂の作品目録(上述)には「革命の音楽」という分類項目がありますが、『Symphonie en ut』や、同じく軍楽隊向けの『Symphonie militaire [RH 62]』(1793年)は「交響作品」に分類されています(その辺りの事情を直接ロールやエナンに尋ねようとしたのですが、CMBVによると「ともにかなりの高齢であるため対応困難」とのことでした)。

あくまでも推測なのですが、“マエストーソ”の音楽”(楽譜にはAllegro maestosoと標記されています)が軍楽に相応しいと考えたのではないか、ということです。ゴセックに限らず、革命期に作曲された音楽や祭典の音楽の多くは“マエストーソ”です。もうひとつは、“ハ長調”という調性にあります。当時の楽器(特にクラリネット)の機能、性能を考えて、ということは十分考えられます。ハ長調やヘ長調の作品が多いのは当時の楽器の機能、性能と無関係ではありません。すでに17世紀末には、マルカントワーヌ・シャルパンティエMarc-Antoine Charpentier (1643~1704)が「愉快、軍隊的」と表現していますし、かのジャン・ジャック・ルソーJean-Jacques Rousseau (1712~1778)もハ長調を「愉快、壮大」と表現しています。ドイツでも、ヨハン・マッテゾンJohann Mattheson (1681~1764)が1713年に、「軍隊を鼓舞することに役立っている」(註10)と書いているくらいですから、ゴセックがマエストーソでハ長調の『Symphonie à grand orchestre n°2』第一楽章を軍楽隊向けに改編しようと考えても不思議でないように思います。


革命をきっかけに音楽は民衆に近づきました。ゴセックをはじめ多くの作曲家が「革命歌」を作りました。それらは民衆にも聴きやすいものであったはずです。ただし、これはニコラウス・アーノンクール Nikolaus Harnoncourt(1929~2016)も指摘するように「一種の衰微」とも言えます。ゴセックらが言わば「使命」として「革命歌」を作っていたことは十分に理解できるのですが、それだけで満足していたわけではないと思いたくなります。ゴセックだけでなくフランソワ・ドゥヴィエンヌ François Devienne (1759~1803)やエティエンヌ=ニコラ・メユール Etienne Nicolas Méhul (1763~1817)、シャルル・シモン・カテル Charles Simon Catel(1773~1830)など著名な作曲家たちも「交響曲」や「序曲」を軍楽隊むけに作曲しています。これは何を意味するのでしょうか?

主に宮廷や上流、中流階層のために作曲していたゴセックらが、軍楽隊を通して「こうした音楽も民衆の手にあるのだ」と伝えようとした、と考えることはできないでしょうか?先に呈した「どのような想いで『Symphonie en ut』を作曲(改編)したのでしょうか?」という疑問に対する答えはこんなところにもあるような気がします。

ゴセックは、「音楽は国家(言い換えれば 「国民」)によって賄われるものであり、それはすべてのフランス国民の音楽である」と書きました。このことは、「民衆のために」書くことの重要性を説明している、とペロネ博士は言います。革命期、祭典向けの賛歌や行進曲といった機会音楽を作ることが多かったゴセックが『Symphonie en ut』を作曲(改編)をしたことは、宮廷や上流階層というある意味閉鎖的な環境に置かれた音楽が全ての民衆に開かれたことを示す一例と考えていいでしょう。


註1)日本版は「音楽之友社」より出版

註2)学生は兵士の息子であることが必須条件であった。

註3)国民衛兵無償軍楽学校 École gratuite de Musique de la Garde Nationale は120人の学生音楽家(全員国民衛兵の息子たち)を擁するまでになり、14の軍隊、そして共和国の軍隊のために軍楽士を養成した。各生徒は制服、楽器、楽譜を自分で用意しなければならなかった。

註4)現在の正式名称は「パリ国立高等音楽・舞踊学校」

註5)『Les hymnes et chansons de la Révolution (1904)』はもともと、1882年にピエールらが行った音楽院設立の準備行為を掘り下げる研究に端を発しており、『Là musique aux fêtes et cérémonies de là Révolution française』、『Musique des fêtes et cérémonies de la Révolution française (1899)』とともにパリ市の刊行物として発刊された。もっとも、その内容は1894年から1895年にわたり数度発表されていたようだ。

註6)井上さつき著『フランス・フルート奏者列伝 ヴェルサイユの音楽家たちから』(2024年 音楽之友社)p.81-83

註7)1794年8月10日の祭典では、『Symphonie en ut』に続き、やはりゴセックが作曲した『Hymne à l’être suprême』が再演されている(初演は1793年11月10日、「理想崇拝の祭典」にて)。作詞はマリー=ジョセフ・シェニエ Marie-Joseph Chénier (1764~1811)。『Hymne à l’être suprême』の楽譜も『Musique à l’usage des fêtes nationales』第6号には掲載されていない。(図5参照)なお、『Hymne à l’être suprême』は1794年6月8日の「最高存在の祭典」においては歌詞を変えて演奏されているが、1794年8月10日の祭典ではシェニエの歌詞に戻されたようだ。

註8)パトリック・ぺロネ博士(1959~):音楽学博士(パリ・ソルボンヌ大学)、IReMus音楽学研究所(BnF / CNRS)準研究員であり、AFEEV(Française pour l’Essor des Ensembles à Vent)幹事。専門領域は18世紀から20世紀の管楽アンサンブル、その範囲はレパートリー研究にとどまらず、政治的、社会的影響にまで及ぶ。著書に『Les Enfants d’Apollon. Les ensembles d’instruments à vent en France de 1700 à 1914』(2023)など。

註9)「RH○○」はロールとヘニンによる整理番号。「B○○」はアメリカの音楽学者バリー・S.ブルックによる整理番号(「Br○○」と記されることもある)。ブルックは『Symphonie à grand orchestre n°2』の作曲年を1773年としている。なお、ロールとヘニンは『Symphonie en ut』に「RH 63」という整理番号を与えているが、ブルックは整理番号を与えていない。

註10)ヨハン・マッテゾン著(村上曜訳)『新しく開かれたオーケストラ(1713年)』(2022年 道和書院)p.194-195
マッテゾンは「ハ長調(イオニア旋法)はひどく粗野で厚かましい属性を持っているが、お祭り騒ぎや、さもなくば喜びを爆発させるような場面にも不適ではない。」と書いている。


→ ②作品をめぐる現状と評価、そして、向き合い方の探求

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ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって

2025年5月11日(日)開催の「九州管楽合奏団 演奏会2025」において演奏されるF. J. ゴセック作曲『古典序曲』、楽団からの依頼により監修者として新たな校訂譜を提供しています。
本稿は、校訂譜およびプログラム・ノートの作成にあたり収集した史料や文献、取材内容に基づき構成しました。
※ 転載、複製等を希望される場合は事前にご相談ください。


作品成立の経緯を探る
 (2025年3月14日 公開/3月31日 更新)

作品をめぐる現状と評価、そして、向き合い方の探求
 (2025年3月19日 公開/3月31日 更新

③校訂方針
 1. 参照楽譜を概観する(2025年4月3日 公開)
 2. 校訂内容(準備中)



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 2023年


(2023年12月1日)
2024年2月18日(日)、福岡県の「博多ウインドオーケストラ」第29回定期演奏会で拙作『ライト・オブ・ザ・ワールド』が演奏されます。2006年、西南学院(福岡市)創立90周年を記念する作品として作曲の機会をいただいたものです。


(2023年11月17日)
2024年1月28日(日)、「ユリックス吹奏楽団コンサート」(宗像ユリックス イベントホール)にゲスト指揮者として出演します。前回(2022年10月2日)に引き続き2度目の出演です。


(2023年10月31日)
my works」のページを一部リニューアルしました。それに伴ない、「限定公開」の音源を追加しました。


(2023年10月24日)
ローブラス・フレキシブル六重奏曲『ディヴェルティメント第1番<闇の彼方に>』(全5楽章:演奏時間 11分45秒)の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。
原曲は2005年に作曲・発表したトロンボーン六重奏曲です。2023年、トロンボーンの他ユーフォニアムやテューバでも演奏できるよう改訂しました。
出版社様のサイトでは3つのヴァージョンの音源が試聴できるほか、スコアの閲覧もできます。

この音源の楽器編成は、トロンボーン2、ユーフォニアム2、バス・トロンボーン、テューバです。

(2023年10月19日)
2002年に作曲・発表した吹奏楽曲『イントラーダ』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。
出版社様のサイトでスコアの閲覧ができます。


(2023年10月9日)
私が指揮を執らせていただいた「ミュージカル・ミーツ・ウインドオーケストラ 北九州公演」(10月7日 北九州ソレイユホール)、たくさんのお客様にご来場いただき盛会のうちに終了いたしました。出演されたシンガー、ダンサーのみなさん、九州管楽合奏団のみなさん、このステージを創り上げるために尽力いただいた総合プロデューサーの今川誠さんはじめ、舞台監督、音響や照明担当のみなさん、ステージマネージャーなど多くのスタッフのみなさんのお力無くして役目を果たすことはできませんでした。心より感謝申し上げます。

プログラム
アンコール後の「写真撮影タイム」
九州管楽合奏団のみなさんと
リハーサル風景
リハーサル風景
(左から)
大山大輔さん、宇都宮直高さん、笠松はるさん、
熊本亜記さん、今川誠さん(総合プロデューサー)、私、
増本藍さん、鄭雅美さん、間聖次朗さん

なお、この公演についての(個人的な)思いをFacebookに綴っていますのでご一読ください。


(2023年10月4日)
「第7回国際行進曲作曲コンクール “Città di Allumiere”」コンサート・マーチ部門「第1位」受賞曲『シャイニング・ソウル 3』の楽譜がイタリアのScomegna Edizioni Musicaliさまから出版され、販売開始となりました。
日本国内では”WBP Plus”さまが取り扱っています。詳しくはこちらから。
音源を聴きながらスコアを閲覧できる「Video Score」も公開されています。


(2023年9月12日)
10月7日(土)、九州管楽合奏団ほか主催による『ミュージカル・ミーツ・ウインドオーケストラ 北九州公演』で指揮を務めることになりました。

詳細はこちらから


(2023年8月23日)
8月21日(月)、広島ウインドオーケストラメンバーによる「アンサンブル特集コンサート」で木管四重奏曲『牧歌(パストラーレ) 〜わすれなぐさの物語』が演奏されました。このコンサートは「ひろしまミュージックキャラバン」の一環で開催されたもので、今回特に、出版譜とは楽器編成が違う「特別版」で演奏していただきました。

終演後、演奏していただいたメンバーのみなさんと
(左から)
中林康子さん(クラリネット)、山口里美さん(コーラングレ)、
広岡真紀さん(フルート)、齊藤陽子さん(オーボエ)

(2023年7月24日)
第7回国際行進曲作曲コンクール“Città di Allumiere” 」での入賞を受け、私がいつもお世話になっているウェブメディア”Wind Band Press”さまのインタビューにお応えしました。

記事はこちら


(2023年6月21日)
第7回国際行進曲作曲コンクール“Città di Allumiere” 」の記事が現地メディアに掲載されました。

記事はこちら


(2023年6月19日)
6月17日(日本時間18日未明)、イタリア共和国ラツィオ州アッルミエーレで開催された「第7回国際行進曲作曲コンクール“Città di Allumiere” 」本選で拙作『シャイニング・ソウル3』がカテゴリーA(コンサート・マーチ部門)の「第1位」を獲得しました。また、カテゴリーB(パレード・マーチ部門)と併せ最優秀作品に贈られる「ロッサーノ・カルディナーリ・ トロフィ」も獲得しました。

【主催者等】
 アッルミエーレ”Amici della Musica”協会
 アッルミエーレ自治当局(共催)
 スコメーニャ音楽出版(共催)
 ラツィオ州(後援)
 Ca.Ri.Civ財団(後援)

【審査員】
 Kevin Houben 氏(作曲家)
 Leonardo Laserra Ingrosso 氏 (指揮者)
 Marco Somadossi 氏(作曲家・指揮者/本コンクール芸術監督・審査委員長)

https://www.facebook.com/concorsomarceallumiere

(2023年5月9日)
Toward the Blue』がアメリカ合衆国のコロラド州立大学プエブロ校ウインドアンサンブル(指揮:アラン・ミルズ)により北米初演されました。


(2023年6月1日)
6月3日(土)、広島県の「メイプル&ローズ サックスオーケストラ」第20回定期演奏会で拙作『アダージョとアレグロ』が再演されます。2010年に結成10周年を記念する作品として作曲の機会をいただいた(ホール初演に先立ち、レコーディングまでしていただきました)ものです。指揮は上田啓二氏。


(2023年4月15日)
BE COOL !』が、5月にアメリカ合衆国フロリダ州オーランドで開催される「ACB 2023 – Orlando / Diversify Our Bands!」(The Association of Concert Bands 主催)の「New Music Reading Sessions」において紹介されることになりました。


(2023年3月22日)
3月21日、平松学園大分東明高等学校吹奏楽部委嘱作品BE COOL !が初演されました。創部40周年を記念し委嘱された作品です。



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音楽は強くもあり弱くもある(2)


(2022年3月10日)

先日(2月25日)自作が出版されたことを投稿した際、「音楽は強くもあり弱くもある」と私は書きました。(参照/https://in-just-music.com/archives/2511)

音楽は置かれた環境によっては全く違う意味を持たされてしまうことがあるのです。

私くらいの世代なら覚えている方もいるでしょうが、随分前にシュワルツェネッガーを起用した栄養剤のコマーシャル、「♪ちー・ちーん・ぷい・ぷい」とコミカルに演出されていました。コマーシャルの意図するところは、「ちちんぷいぷい!とおまじないのように疲れが和らぐ」といったものだと思うのですがが、何せ、使われている音楽そのものが、「ちちんぷいぷい」とおまじないにかかって、全く別の姿に変わってしまったのですから。

そこで使用されていた音楽は、ショスタコーヴィチが1941年に作曲した『交響曲第7番“レニングラード”』、その第1楽章でラヴェルの『ボレロ』よろしく、繰り返し流れるメロディです。ご存知の方も多いでしょうが、この『レニングラード』という曲は、作曲年を見ても分かる通り、第二次世界大戦の最中、独ソ戦争の最大のドラマのひとつとなったレニングラード攻防戦が背景となって作られたものです。あのコマーシャルのようなコミカルさとは無縁です。クラシック音楽とあまり縁のない皆さんはきっと、そのコマーシャルのために作られた音楽としか思わなかったでしょうね…。

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音楽は作られた当時の社会状況や環境などを(時には作曲者が意図せずとも)反映するものだ、と私は考えていたのですが、この時初めて「音楽そのものは、置かれる状況によっては作者が全く意図しない方向に変化してしまうこともあるのだ」ということを実感しました。そういう意味では、「ちちんぷいぷい」と音楽におまじないをかけてしまうマスメディア(マスコミ)の力恐るべし、と言うべきか…。

この数週間、音楽芸術を巡る動きも良くない意味で活発…

「音楽の強さと弱さ」を改めて感じています。

そして、私たち自身も「ちちんぷいぷい」とおまじないにかけられないよう向き合っていきたいものです。


そう、私は最近オネゲルの『交響曲第5番“三つのレ”』(1950年作曲)に耳を傾けることがあります。私はまだ生を受けていない時代に生まれた作品なのですが、米ソ冷戦の時代を反映しているように思われ(オネゲルがそれを意識したかどうかは分かりませんが、自身の体調も優れなかったこともあってか、世界の先行きについて悲観的な見方をしていたのは確かです)、最近の動向と重なるように思えるのです。

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音楽は歴史の証言者になり得る」と言ってもいいでしょう。そこにこそ音楽の「強さ」があるのだとも思っています。
(そもそも、芸術は庶民と権力者とのある種「対話」、という側面があると私は思っています。異論はあるかもしれませんが、私たちが意図せずとも「政治的」な一面は持ち合わている。だからと言って「政治的」に利用されるのはごめんです!)

『交響曲第5番“三つのレ”』然り、フサの『プラハ1968年のための音楽』然り、ショスタコーヴィチ然り…こうした作品がもう生まれてこないで済むような世界に…。

だからこそ、こうした作品を通して歴史を振り返ることを忘れてはならないのではないか、とも思ったり…。

ちなみに、今日3月10日はオネゲルの誕生日(1892年)。



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自問、そして悪足掻き


(2022年2月28日)

本当に人に恵まれているな、と思う。

特に前の職場を離れてからのこの5年、さまざまな方々のおかげで得難い経験を積ませてもらった。前の職場を離れる前からお付き合いのあった方々とはより深まったし、前の職場の関係者とのご縁も続いている。感謝感謝だ。

それでも最近、自分の立ち位置(というか居場所)、このままでいいのか、と自問することが多くなった。自分がやっていること、やろうとしていること、地理的な場所など…

しかし、その前に自分が何をやってきたのか、何ができるのか、ということを自問しなければならないと思っている。自分が「できる」と思っていることでも、他人からみれば「論外だ」と思われることだってあるだろうし、その逆、自分では全く自信のないことが過分とも思える評価をいただいたり…

ただ、私は「自分らしさ」というものを見極めようなどとは思っていない。「らしさ」というものは自分で判断できるものとは思っていないので。こんない言い方をすると怒られるかもしれないが、「自分らしく」を連発する方、それを「売り」する方は余程冷静にご自分を見極めていらっしゃるのだろうな、と羨ましくなる。

それでも、やはり自分のことは自分で分かっているつもりだ。「限界」とは言わないが、この歳になると何となく見えてくるものもある。だからと言って区切りをつけようなどとは思わない。「悪足掻き」と思われようがやるだけだ。私がそう思えるのは「音楽」だけだから。

自分の立ち位置(居場所)に対する自問、これはちょうど5年前にもあった(というか、振り返ってみれば、私は5~6年周期でこんな状態に陥るようだ)。体調も優れなかったこともあり、思い切って環境を変える決断をした。組織には迷惑をかけたが、この決断は自分にとって間違いではなかった。上述のように、組織にいたら(制約も若干あるので)経験できなかったようなことはたくさんあるし、多くの出会いもあったから。

よく決断できたものだ、能力も財力もないのに…

それこそ周りの皆さんのおかげだ。

今しばらく自問、そして悪足掻きは続くかもしれないが、どこかで何かしらの決断を、ということがこの先あるのかどうか…

その前に、なぜこんなこと書き連ねているのだろう
5年前に思い描いていたことを何ひとつ達成できていないのに…



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冬の記憶


(2021年10月25日)

やはり、というか…音楽は人の記憶や感情を呼び起こすもの、呼び覚ますものであって…。
人はそうして呼び起こされたものと向き合うことで自分の未来を想像・創造していくのだ。
それが音楽の持つひとつの「力」(正直、「音楽の力」という言葉は好きになれないのだが…)だろうと思う。


「記念日」や「アニバーサリー・イヤー」(自身にとっての)というものにはあまり頓着のない人間である私、最近になって、拙作『イマージュ 〜サクソフォーン四重奏のために』が作曲からちょうど20年にあたることに気づいた(この11月初旬が「初演」20周年/出版は2004年)。

一昨年の『Wind Band Press』さんでのインタビューでも触れているが、この作品は私の(創作上の)ターニングポイントのひとつになっている。そして、この曲がなければ、近年アンサンブル・コンテストで取り上げられるようになった『RONDO CHROMATIQUE』(サクソフォーン三重奏曲/Golden Hearts Publications刊)も生まれていない。

実は、『イマージュ』を書いた時期、私の生活は何かと乱れていた。荒れていた、とも言える。当時は会社員であった私、自分の先行きを模索していた時期でもあった。自分のことを誰かに打ち明けるようなこともなかったのだが、後年、この曲に触れた知人に「けんちゃん、この曲書いた頃は乱れていたんじゃない?」と言われ驚いたこともあった。結構見透かされるものなんだなぁ…(苦笑)

私はそれほど多くの作品を書いているわけではない。だからかもしれないが、ひとつひとつの作品を振り返ると、書いた頃の状況や心情は結構蘇ってくる(もちろん差はあるが)。

だから、『イマージュ』を振り返ると、当時を思い出し「寒気」を催したり…
ちなみに、タイトルには添えていないが「冬の記憶」という、いかにも寒そうな副題がこの曲にはある

『イマージュ』が呼び覚ます私の記憶…それはとてもじゃないが人様に誇れるようなものではない。しかし、ひとつ間違うと当時と同じような状況にならないとも限らない。

いや、そうならないために今一度向き合ってみるのだ。

それにしても、第四楽章(下の動画では 5’02”あたりから)の長い旋律(かなり「即興的」…?)、自分ではこれを超えるものをまだ書けていないと思っている。



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