カテゴリー: 未分類

2025年

Published by kmasa1006 on 2026-05-27

（2025年12月19日）
『ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって』を更新しました。こちらからどうぞ。

（2025年12月15日）
2023年にイタリアの「第7回国際行進曲作曲コンクール “Città di Allumiere”」コンサート・マーチ部門で「第一位」を受賞、併せて「ロッサーノ・カルディナーリ・トロフィ」（総合一位）を獲得した『シャイニング・ソウル 3』が、サン・パオロ・ダルゴーン市立音楽隊（イタリア・ロンバルディア州ベルガモ県）により演奏されます。

日時：2025年12月23日（火）　20時45分（現地時間）開演
会場：Pala LVF

（2025年11月19日）
“my works“および”about me“ページを更新しました。

（2025年11月7日）
広島ウインドオーケストラ様委嘱による編曲作品（3作）が、11月6日に初演されました。
　●スタジオジブリ・コレクション
　　1. 空から降ってきた少女（『天空の城ラピュタ』より）
　　2. ハトと少年（『天空の城ラピュタ』より）
　　3. 海の見える街（『魔女の宅急便』より）
　　4. もののけ姫（『もののけ姫』より）
　　5. となりのトトロ（『となりのトトロ』より）
　●私のお気に入り（『サウンド・オブ・ミュージック』より）
　●吹奏楽のための第一組曲（G.ホルスト作曲）
※『スタジオジブリ・コレクション』と『私のお気に入り』は、11月9日開催の「江田島市ふれあいコンサート」でも演奏される予定です。

（2025年10月6日）
本年3月15日（土）博多ウインドオーケストラ様の「第30回記念定期演奏会」において初演された『シンフォニエッタ・ロザリウム』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから販売開始されました。

（2025年8月10日）
本日発売の『バンドジャーナル』誌 9月号（音楽之友社刊）に、去る6月28日に広島市・アステールプラザで開催された「広島ウインドオーケストラ第63回定期演奏会」のレビューを寄稿しています。
本演奏会は、「平和の喜びー戦後80周年記念」というテーマで開催されました。俊英、大井駿氏が初登壇、『ラプソディ・イン・ブルー』ではピアノソロも担当し大きな話題となりました。

（2025年7月9日）
2003年作曲（2006年改訂）のトロンボーン四重奏曲『カーネヴァル』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから販売開始されました。

（2025年5月29日）
2006年作曲（福岡市立西福岡中学校吹奏楽部委嘱）の『ビヨンド・ザ・ホライズン〜ノヴェレッテ第２番』の楽譜がイタリアのスコメーニャ音楽出版（Scomegna Edizioni Musicali s.r.l.）さまから販売開始されました。

ビデオ・スコアも公開されました。

（2025年5月26日）
コンサート・マーチ『アライズ・マイ・ミューズ !!』吹奏楽版の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから販売開始されました。

2011年に発表（2019年ゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまより出版）したブラスバンド用の作品を大編成吹奏楽（ウインドオーケストラ）向けに改編したものです。

（2025年5月8日）
広島ウインドオーケストラ初の台湾公演において『Toward the Blue』が演奏されます。2022年8月に下野竜也氏の指揮で同オーケストラにより初演された作品です。

日時｜2025年6月6日（金）19:30〜21:30
会場｜桃園展演中心大ホール

公演の詳細については以下をご覧ください。
（「もっと見る」をクリックするとご覧になれます。）

※初演時の動画が本ページの下部にございます。

（2025年4月7日）
フランスの Association Française pour l’Essor des Ensembles à Vent（AFEEV）が今月のニュースレターに、5月11日の九州管楽合奏団の演奏会、そしてゴセックの『古典序曲／Symphonie en ut』に関する私の研究について記事を掲載してくださいました。
寄稿者は今回の研究でお世話になったパトリック・ぺロネ博士です。
関係各位に心から感謝申し上げます。

記事はこちらからどうぞ。

（2025年4月3日）
『ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって』を更新しました。こちらからどうぞ。

（2025年3月24日）
“my works“ページを一部更新しました。

（2025年3月24日）
2010年に鶴崎吹奏楽団（大分県）の結成20周年記念作品として作曲した『夏宴〜鶴崎踊によるラプソディ』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから販売開始されました。
1560年頃に始まったとされる大分県の「鶴崎踊」（国選択無形民俗文化財）の音楽、「猿丸大夫」と「左衛門」をベースにした作品です。
今回出版されたのは2024年に改訂されたヴァージョンです。

（2025年3月18日）
2025年5月17日（土）、山口市で開催される「Trio Concert」において拙作『ソナタ・メカニカ〜独奏ユーフォニアムのための』が、広島ウインドオーケストラのユーフォニアム奏者としてもご活躍中の中村大也さんにより演奏されます。

（2025年3月16日）
3月15日（土）博多ウインドオーケストラ様の「第30回記念定期演奏会」において初演された『シンフォニエッタ・ロザリウム』の音源（MIDI）とスコアを公開しました。

（2025年3月14日）
2025年5月11日（日）開催の「九州管楽合奏団演奏会2025」において演奏されるF. J. ゴセック作曲『古典序曲』、楽団からの依頼により監修者として新たな校訂譜を提供しています。校訂譜およびプログラム・ノートの作成にあたり収集した史料や文献、取材内容に基づき執筆した『ゴセック作曲『古典序曲』をめぐって』を（一部）公開しました。
こちらからどうぞ。

（2025年2月10日）
2月9日（日）大分県庁職員吹奏楽団様の「定期演奏会 2025」において初演された『BE HAPPY !』の音源（MIDI）とスコアを公開しました。
楽譜についてのお問い合わせはこちらまで。

唱歌『故郷を離るる歌』をめぐって

Published by kmasa1006 on 2026-01-14

（2026年1月14日公開／2月24日更新）

大分県庁職員吹奏楽団さまからの依頼で2026年1月、唱歌『故郷を離るる歌』を独唱と吹奏楽のために編曲しました。毎年2月に開催する「定期演奏会」では大分に所縁のある人物、あるいは音楽や物語に焦点を当てた選曲をなさっており、2024年には滝廉太郎作曲『荒城の月』を、廉太郎が作曲した際の「オリジナル」版と、後に山田耕筰が編曲した（現在一般的に広まっている）ものの両方を取り入れた吹奏楽編曲をする機会をいただきました（参照）。

『故郷を離るる歌』は、吉丸一昌（よしまるかずまさ、1873年（明治6年）9月15日 – 1916年（大正5年）3月7日）がドイツ民謡に日本語の歌詞を添えたものが愛唱されてきました。吉丸は大分県北海部郡海添村（現・臼杵市海添）出身。東京音楽学校（現・東京芸術大学）で倫理、歌文、国語の教授を務めるなどした作詞家、文学者です。代表作は『早春賦』（中田章作曲）など。

今回の編曲の「発案者」である酒井宏さん（大分県庁職員吹奏楽団指揮者・サクソフォーン奏者／「荒城の月」編曲の発案者でもある）の構想は、「元歌（ドイツ語）と吉丸の歌詞の両方を取り入れたもの」。打ち合わせでは、楽曲に対する情報や酒井さんの想いだけではなく、吉丸の研究者である故吉田稔氏 (郷土史家・臼杵音楽連盟会長）の話なども伺うことができましたが、ここで大きな話題となったのが、「元歌」の存在が不明である点です。「これをどうにかクリアにしたい」という点で一致しました。

ここから『故郷を離るる歌』を巡る旅が始まるのです（その結果、編曲作業に時間がかかってしまうのですが…）。

①吉丸一昌作歌『故郷を離るる歌』

吉丸が作歌した『故郷を離るる歌』が、『新作唱歌第五集』（1913年（大正2年）7月22日発行）に掲載されたのち愛唱されるようになったことは広く認識されています。今でこそ、いくつもの編曲楽譜が出回っていますが、それらを集めて今回の「素材」にすることは創作者としてあるべき姿勢ではないと思っています。やはり、最初がどのような形であったかを探ることが大切。この点でも酒井さんとは考えが一致しています。

「最初の姿」を探すことは決して難しい仕事ではありませんでした。以下に掲げた史料はどれも、「国立国会図書館」の電子アーカイヴから容易に入手することができました。いずれも無償でダウンロードできます（パブリックドメインのため）。

『新作唱歌第五集』では、「変ホ長調」で、「合唱曲」（伴奏譜なし）として発表されていたことがわかります。歌詞（右ページ）の最後にはは、「大正二、六、十九、土曜演奏會の爲めに」と記されています。おそらく、大正2年6月19日に歌詞（あるいは訳詞）を完成したという意味でしょう。
なお、この合唱編曲を誰が担ったのかは不明ですが、『望郷の歌　吉丸一昌』（吉田稔著／昭和63年8月・臼杵音楽連盟）によると、『新作唱歌』（全十集）は「すべて吉丸一昌作歌で作曲は東京音楽学校卒の若手を起用した」とのことですのです。そして、当時音楽学校の作曲教授であった島崎赤太郎による「厳密なる校閲を経たるもの」であるとのこと。

『東京芸術大学百年史演奏会篇第2巻』によると、1913年（大正2年）7月5日（吉田は『望郷の歌　吉丸一昌』で当該演奏会を6月19日と記していますが、ここでは『東京芸術大学百年史』に従います。）に合唱曲として披露されています。『新作唱歌第五集』の発行日の直前です。「演奏會の爲に」とは記されているものの、『新作唱歌第五集』への掲載を前提に作られていたのは確かでしょう（音楽学校での演奏において「伴奏」がついていたのかは不明）。

　その後、1920年（大正9年）には『新案小学唱歌帖尋常科第六学年』に、「ニ長調」、「二部合唱」のものが掲載されたようですし、1940年（昭和15年）には東京府師範学校聯合が編纂した『標準歌曲』（蛍雪書院）に、「変ホ長調」で伴奏付きの「三部合唱」として掲載されています。

なお、作品のタイトルは「こきょう」と読みます（上掲の『新作唱歌第五集』の画像を参照ください）。

②原曲を探る

「Wikipedia」では、

ドイツ語原詞は、ドイツ民謡「Der letzte Abend」（最後の夜）または「Abschied」（別れ）と題する（曲を）原曲としたと伝えられている。

と解説されていますし、『故郷を離るる歌』について記された日本国内のウェブサイトもはほぼそのように記されています。

歌詞は以下のとおりです（一番のみ）

Wenn ich an den letzten Abend gedenk,
Als ich Abschied von dir nahm!
Wenn ich an den letzten Abend gedenk,
Als ich Abschied von dir nahm!
Ach, der Mond, der schien so hell,
Ich mußt scheiden von dir,
Doch mein Herz bleibt stets bei dir,
     Nun ade, ade, ade, nun ade, ade, ade,
     Feinsliebchen lebe wohl!
     Nun ade, ade, ade, nun ade, ade, ade,
     Feinsliebchen lebe wohl!

ドイツ中南部のフランケン地方の民謡ともされているが、原民謡はよく知られていない。

ともされていますが、やはり探ってみようという思いに駆られます。

というのも、果たして吉丸がこの歌詞の内容を「唱歌」とするに相応しいと考えたのだろうか、という疑問が湧いてきたからです。

現在日本で「原曲」（または「元歌」）とされている歌詞の翻訳はおおむね以下のとおりです。

昨晩のことを思い出すと、
君に別れを告げたあの夜を！
昨晩のことを思い出すと、
君に別れを告げたあの夜を！
ああ、月はとても明るく輝いていた、
私はあなたと別れる必要があった、
しかし、私の心はいつもあなたとともにいる、
さようなら、さようなら、さようなら、さようなら、さようなら、
愛しい人よ、さようなら！
さようなら、さようなら、さようなら、さようなら、さようなら、
愛しい人よ、さようなら！
（一番のみ／Deep Lによる自動翻訳）

「別れの歌」ではありますが、「失恋」を思わせる内容であり、個人的には「唱歌」の素材と断言するには少々無理があるような気がします。

「この点をある程度クリアにしなと編曲の方向性が定まらない…」と思い、締め切りが迫る中、引き続き「元歌」についての調査を進めます。

まずは「Der letzte Abend」（最後の夜）や「Abschied」（別れ）という言葉でウェブ検索してみますが、「これだ！」というものはヒットしません。しかし、歌詞の一部（例えば、「Wenn ich an den letzten Abend gedenk,」や「Nun ade, ade, ade, nun ade, ade, ade,」で試みたところ、いくつかの興味深いサイトに辿り着くことができました。

その一つが、「Volksliederarchiv」です。

「Nun ade, ade, ade, nun ade, ade, ade,」で検索した際にヒットしたのが、以下の曲でした。

調性は違いますし、メロディに少し違いが見られますが、『故郷を離るる歌』と同じものとみてよいでしょう。
（吉丸らが編纂に際し手を加えたものと推測されますが、今回はそれについて検討はしません。）

この曲（楽譜）については以下のような説明がついています。

作詞・作曲：作者不詳
ドイツ歌曲集（1856年、第101番「最後の夜」）および歌曲集II（1893年、第555番）
ヴォルフガング・シュタイニッツ著『民主的な性格を持つドイツ民謡』第64番

ベルクシュトラーセ、ライン川流域、シレジア、フランケン、テューリンゲン、オーデンヴァルトで口伝で広く伝承されている。同じメロディーで「Tränen hab ich viele viele vergossen（私はたくさんの涙を流した）」が歌われている。

しかし、これで「万事解決」とはいきません。このメロディに関連する楽曲がいくつか紹介されているのです。「民謡」ですから、当然「異版」のようなものが存在していてもおかしくはない（もっとも、本来「楽譜」などが存在するはずもないのでしょうが…）。「同じメロディーで「Tränen hab ich viele viele vergossen」が歌われている。」という記述も気になるところです。

その『Tränen hab ich viele viele vergossen』もサイトで紹介されていました。

調性は違うものの、確かにメロディは「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」という歌詞のものと同じです。この『Tränen hab ich viele viele vergossen』は、

作詞：ホフマン・フォン・ファラーズレーベン（1842年）
⾳楽：作曲者不明：「Wenn ich an den letzten Abend gedenk（最後の夜を思い出すとき）」のメロディー（ホフマン・フォン・ファラーズレーベンによると、シレジアの⺠謡）

と説明されています。そして、

『Hundert Schullieder（100の学校唱歌）』（1848年、第3号）より ‒ ⼦供たちの視点から⾒た移⺠の歌。ここでは、ホフマン・フォン・ファラーズレーベンが11 歳から13 歳の⼦供たちのために書いたもの。

とも記されています。ここで重要なのが、「11 歳から13 歳の⼦供たちのために」書かれた、という点です。

ホフマン・フォン・ファラーズレーベンによる歌詞を翻訳すると以下のようになります。

私はたくさんの涙を流した
ここから離れなければならないから
でも、親愛なる⽗がそう決めた
故郷を離れるんだって
故郷よ、今⽇、私たちは旅⽴つ
今⽇、永遠に旅⽴つ
だから、さようなら、さようなら、さようなら
だから、さようなら、さようなら、さようなら
だから、さようなら、さようなら
（一番のみ／Deep Lによる自動翻訳）

上述のように「移民の歌」であり、それこそ、「故郷を離るる」歌と言えるような気がします。

直感ではあるのですが、吉丸一昌がこの『Tränen hab ich viele viele vergossen』を基に「作歌」したのではないか…

吉丸の著書に『新撰作歌法』（大正2年10月5日発行　敬文館）というものがあります。その緒言（しかも最初に）で吉丸はこう書いているのです。

「一、本書は著者が年來作歌教授に用ひ來れる教案を以て、中等學校の教科用に編成したるものなり。書中に戀愛の歌を引用せざるは之が爲なり。」

吉丸らが「恋愛の歌」を参照したと考えにくいポイントはこんなところにあると言ってもいいでしょう。

（2026年2月24日追記）
また、酒井宏さんの研究によると、「新作唱歌第三集」の緒言で吉丸は、

「本書所載の外国曲は、極めて邦人の趣味に合える名曲のみを取り、歌詞も出来うる限り原歌曲の意を酌んで、しかも我国語の音調を損ぜざれん事に力（つと）めたり」

と記しているとのこと。
吉丸らが『Tränen hab ich viele viele vergossen』（Abschied von der Heimat）を参照したと考えるに十分な根拠となり得ると思います。

もう一点あります。

最初の楽節（4小節）は繰り返されるのですが、今日原曲とされている「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」は歌詞もそのまま繰り返されます。しかし、『Tränen hab ich viele viele vergossen』や吉丸は、楽節が繰り返される際に歌詞を変えています。もちろん吉丸が「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」を基にしていたとしても（楽節が繰り返される際に）歌詞を変えた可能性はあるのでしょうが…。

**『*Tränen hab ich viele viele vergossen*』**の「二部合唱」譜（一部）

なお、両曲とも「二部合唱」になった楽譜も残っていますので、合唱編曲の参考にしたことも十分に考えられます。
（「Volksliederarchiv」内で確認できます。）

ここまでの調査結果を酒井さんに報告したところ、「吉丸らが『Tränen hab ich viele viele vergossen』をベースにしたことは十分に考えられますね。」と返信をいただいたことから、私の中で編曲の方向性はほぼ定まりました。

ただ、「元歌」をただひとつの楽譜に断定していいのか…。

実は断定しにくいポイントがあります。

今一度、『新作唱歌第五集』に掲載された楽譜を見てみましょう。
楽譜の最初に、「Mässig」と記されています。現在では「適度の」や「ほどよい中くらいの速さで」を意味する発想標語として用いられています。
この語が用いられているということは、吉丸らが参照した楽譜にも用いられていたのではないか、と考えることができます。しかし、『Tränen hab ich viele viele vergossen』の楽譜の冒頭に付されている発想標語は「Wehmütig」。「もの悲しい」、「物憂げに」、「悲しげに」を意味します。一方、「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」の楽譜には「Sehr mässig」（とても穏やかに）と記されており、こちらの方がむしろ『故郷を離るる歌』に近い標記です。

もし、吉丸らが『Tränen hab ich viele viele vergossen』のみを参照していたのなら、標語を「Mässig」にした意図は何だったのか、という疑問は残ります。

『Tränen hab ich viele viele vergossen』の楽譜の右上には「Volksweise（民謡）：Wenn ich an den letzten Abend gedenk」と記されていますので、「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」の楽譜も参照した可能性はゼロではないと思います。

ちなみに、『新作唱歌』を校閲した島崎はドイツ留学の経験がありますので（1902〜1906年）、多くの楽譜を持ち帰り、それらの中にこうした民謡を収めた曲集も多数あったのではないかと推測できますし、「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」、『Tränen hab ich viele viele vergossen』双方が吉丸らの手許にあったと考えることは可能でしょう。

あくまでも個人的な解釈なのですが、いくつもの『故郷を離るる歌』を聴くにつけ、内容と「テンポ感」とが合っていないように感じられるのです。ストレートに言えば、「少々速いのではないか」、ということです。これは、その後多くの楽譜に付されている「Moderato」という標語によるものと思われるのですが、既述の『標準歌曲』で既に用いられています。おそらく「Mässig（mäßig）」を「適度の」や「ほどよい中くらいの速さで」と解釈しイタリア語表記に変えたのだろうと思われます。

私自身は『Tränen hab ich viele viele vergossen』に込められた「Wehmütig」の気分が不可欠なように思っています。ですから、個人的には「Wehmütig」の気分を持った「適度な」速さ、つまり、やや緩やかなテンポの方が良いと思っています。

「適度」や「ほどよさ」というものは曲の性格によって違うもの、私は「Mässig」が特定の、あるいは一定範囲の「テンポ」を規定した標語ではない、と思いたいのです（「Moderato」や「Allegro」といったイタリア語も語源を辿ればテンポを規定する用語でないことはご存知のとおりです）。もちろん、曲の持つ「気分」がテンポに与える影響は大きいのですが、例えば、「適度の」や「ほどよい中くらいの速さで」という意味で「Mässig」を使ったとき、「Wenn ich an den letzten Abend gedenk」のように「Sehr」が付くと、「非常に適度に」や「とてもほどよい中くらいの速さ」と、少々訳がわからなくなってしまいます。ここでの「Mässig」は「節度を持って」、「穏やかに」と解すことができると個人的にはと考えます。そう解すれば、「Sehr」がついても、「非常に節度を持って」や「とても穏やかに」となります。

「Mässig」は「bewegt」や　「geschwind」、　「langsam」などの言葉を伴うことで「適度な」や「ほどよく」という意味を持つように感じるのですが、その辺りはドイツ語の専門家に尋ねてみる必要がありそうです。

以上のような背景から、編曲の方向性はある程度定まったもののまだまだスッキリしない状態でしたが、以下のサイトにたどり着いたことでようやく光が見えてきたのです。

二木紘三のうた物語

2007年9月4日（2022年1月20日改稿）付の記事で二木さまが『故郷を離るる歌』の「原典」を探っておられます。
（この記事、何とWikipediaの脚注に置かれていたのです。もっと早く気づくべきでした…）
https://duarbo.air-nifty.com/songs/2007/09/post_d5d3.html

さらに、この二木さまの記事を通して次のブログを知ることになります。

唱歌深層　尋常小学唱歌『歌詞評釈』から分かる「故郷」「朧月夜」のホント

ここでは、崎山輝一郎さまが「《故郷を離るる歌》原曲/元歌を探索する」という記事を書いておられます（2020年3月31日から4月7日）。
http://blog.livedoor.jp/kiichirou_sakiyama/archives/cat_1274947.html

ここでは、「Der letzte Abend ＝元歌」がなぜ通説となったのか、その経緯について詳細に調査・考察されている点が特に目を惹きます。

これら『Tränen hab ich viele viele vergossen』（Abschied von der Heimat）が元歌であるとする記事に出会ったことで、私は、自身の当初の読み、疑問が決して見当違いのもではなかったことに安堵しました。
（とは言え、私は、「Der letzte Abend」も参照されていた可能性があることを否定するわけではありません。）

それにしても、『故郷を離るる歌』にも「異版」（作曲：メンデルスゾーン／原詩：ハイネ）があったことは新鮮な驚きです（崎山さまの記事参照）。『東京芸術大学百年史演奏会篇第2巻』を読み返すと、確かに、ここで検討したものの５か月前、大正2年2月8日の土曜演奏会で演奏されています。

メンデルスゾーンによる「元歌」は以下のようなものです。

そして、ハイネによる詞です。

私と一緒に逃げ出して、私の妻になってください。
そして、私の胸の中で休んでください。
遠い異国で、私の心が
あなたの祖国であり、実家であるように。
（一番のみ／Deep Lによる自動翻訳）

吉丸がどのような歌詞を付けたのかは、上記崎山さまのサイトを参照ください。

ちなみに、メンデルスゾーンの歌曲等の作詞者には、ハイネやゲーテのほか、ホフマン・フォン・ファラーズレーベンも名を連ねています。こんなところにも『Tränen hab ich viele viele vergossen』（Abschied von der Heimat）が元歌であるのではないか、と考えるヒントがあるようにも思われます。

しかしながら、作編曲に携わる者としての最大の疑問は、崎山さまも最後に言及されているように、メロディの音が一部変えられている点。いずれ調査・研究してみようと考えています。

（2026年2月4日追記）
本記事をX（旧ツイッター）で紹介していましたところ、アカウント名「唱歌深層」さまから、以下のブログを紹介していただきました。

言世と一昌の夢幻問答_尋常小学唱歌と早春賦の秘密
https://ameblo.jp/kotoyo-sakiyama/entry-12579528539.html

このブログの第151話から第158話に、『故郷を離るる歌』の元歌に関する考察が詳細に記されています。ぜひお読みいただきたいと思います。
（改めて、酒井さんや私の考察が見当違いのものでなかったことに安堵しました。）
ここでは、上記の二木さまのブログが、崎山輝一郎さまの指摘により書き換えられていたことも分かります。

なお、YouTubeには、「ついに登場、「故郷を離るる歌」の忘れ去られた原曲、ドイツ歌姫によるドイツ語版 Der letzte Abend (Untertitel)/The Last Evening (subtitles)」という動画が挙げられていますが、これは、吉丸らが発表した楽譜に「Der letzte Abend」の歌詞を乗せたものです。元の民謡から音が一部変更されていることを全く無視したものであり（おそらくご存じなかったのでしょう）、これを「原曲」として発表することには無理がある、ということを指摘しておきます。

さて、独唱と吹奏楽のための編曲、前奏（私自身の創作）に続き『Tränen hab ich viele viele vergossen』（Abschied von der Heimat）が歌われます（一番のみ／もちろんドイツ語で）。間奏（前奏に基づく）を挟み吉丸作歌の『故郷を離るる歌』（これも一番のみですが…）が歌われる、という構成です。いくつかの声部が歌を装飾しますが、和声は基本的に吉丸らの歌に従っており、複雑な和音は間奏部を除き一切使っていません。
そして、楽譜の冒頭にはあえて「Mässig（mäßig）」と記しました。「節度を持って」、「穏やかに」という意味で用いています。

2026年2月22日（日）、「大分県庁職員吹奏楽団定期演奏会 2026」で幾嶋明日香さんの独唱により演奏されました。

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『古典序曲』校訂版に寄せて

Published by kmasa1006 on 2025-12-28

九州管楽合奏団さまからの依頼により監修者として新たな校訂譜を提供したF. J. ゴセック作曲『古典序曲』、演奏会当日に配布されたパンフレットに寄せたプログラムノートです。

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九州管楽合奏団・「ミュージカル・コンサート」のための編曲

Published by kmasa1006 on 2025-11-14

公演：M＝ミュージカル・ミーツ・ウインドオーケストラ
公演：N＝なみき芸術祭「九州管楽合奏団ミュージカル・コンサート」

■2025年
　メモリー（「キャッツ」より）
　　公演：M 2025年（熊本）
　シーズンズ・オブ・ラブ（「レント」より）
　　公演：M 2025年（福岡／熊本）
　ドリーム・ガールズ（「ドリーム・ガールズ」より）
　　公演：M 2025年（福岡）
　スターズ（「レ・ミゼラブル」より）
　　公演：M 2025年（鳥栖）
　ワン・デイ・モア（「レ・ミゼラブル」より）
　　公演：M 2025年（鳥栖）
　命をあげよう（「ミス・サイゴン」より）
　　公演：M 2025年（鳥栖）
　世界が終わる夜のように（「ミス・サイゴン」より）
　　公演：M 2025年（鳥栖／福岡／熊本）
　ディス・イズ・ミー（「ザ・グレイティスト・ショーマン」より）
　　公演：M 2025年（鳥栖）
　フレンド・ライク・ミー（「アラジン」より）
　　公演：M 2025年（鳥栖）

■2024年
　美女と野獣（「美女と野獣」より）
　　公演：N 2024年／M 2025年（鳥栖／福岡）
　踊り明かそう（「マイ・フェア・レディ」より）
　　公演：N 2024年／M 2025年（鳥栖）

■2023年
　僕こそ音楽（「モーツァルト！」より）
　　公演：M 2023年（北九州）／M 2024年（福岡）
　　　　　M 2025年（福岡／熊本）
　星から降る金（「モーツァルト！」より）
　　公演：M 2023年（北九州）／M 2024年（福岡）
　　　　　M 2025年（福岡／熊本）
　バルコニー（「ロミオとジュリエット」より）
　　公演：M 2023年（北九州）／M 2024年（福岡）
　私が踊るとき（「エリザベート」より）
　　公演：M 2023年（北九州）／ M2024年（福岡）

■2022年
　シンク・オブ・ミー（「オペラ座の怪人」より）
　　公演：M 2022年（宗像）／M 2023年（北九州）
　　　　　M 2024年（福岡）／M 2025年（福岡／熊本）
　オペラ座の怪人（「オペラ座の怪人」より）
　　公演：M 2022年（宗像）／M 2023年（北九州）
　　　　　M 2024年（福岡）／M 2025年（福岡／熊本）
　ミュージック・オブ・ザ・ナイト（「オペラ座の怪人」より）
　　公演：M 2022年（宗像）／M 2023年（北九州）
　　　　　M 2024年（福岡）／M 2025年（福岡／熊本）
　私だけに（「エリザベート」より）
　　公演：M 2022年（宗像）／M 2025年（福岡）
　闇が広がる（「エリザベート」より）
　　公演：M 2022年（宗像）／M 2025年（福岡／熊本）
　ホール・ニュー・ワールド（「アラジン」より）
　　公演：M 2022年（宗像）／N 2024年／M2025年（鳥栖）

■2021年
　サークル・オブ・ライフ（「ライオン・キング」より）
　　公演：M 2021年（宗像）／N 2022年／M 2022年（宗像）
　　　　　M 2023年（北九州）／M 2024年（福岡）
　　　　　M 2025年（福岡／熊本）
　早く王様になりたい（「ライオン・キング」より）
　　公演：M 2021年（宗像）／N 2022年
　お前の中に生きている（「ライオン・キング」より）
　　公演：M 2021年（宗像）
　愛を感じて（「ライオン・キング」より）
　　公演：M 2021年（宗像）
　ハクナ・マタタ（「ライオン・キング」より）
　　公演：M 2021年（宗像）／N 2022年／M 2022年（宗像）
　　　　　M 2023年（北九州）／M 2024年（福岡）
　　　　　M 2025年（福岡／熊本）

← 【arrangement & transcription】

【重要】お願い

Published by kmasa1006 on 2025-03-18

（2024年9月10日）
著作権には「著作者人格権」という、著作者だけが保持する誰にも譲渡できない権利があり、その中のひとつが「同一性保持権」（法第20条）で、自分の著作物の内容などを自分の意に反して改変（変更・切除等）されない権利です。

私が作品の管理を信託している「一般社団法人日本音楽著作権協会」（JASRAC）は、「上演権」「複製（出版）権」など多くの権利を管理しています。信託の範囲は作詞家・作曲家（あるいは、著作権を譲渡されている出版社等）により違いがありますが、「著作者人格権」についてはJASRAC（や他の管理団体）は管理していません（管理することができないのです）。つまり、JASRACは編曲、改変などの許諾をすることはできないのです。「上演」の許諾を得たからといって、編曲や改変までもが認められた訳ではありません。また、楽譜を購入したからといって、好き勝手に改変しても良い、ということでもありません（ご自分自身で（公にせず）楽しむだけなら話は別ですが）。
どうかご理解くださいますようお願い申し上げます。

私は、演奏者の事情による「改変」を何がなんでも排除しようという考えではありません。吹奏楽など比較的人数の多い編成の場合、団体によっては楽譜が要求する楽器がない（不足）ということはあります。「部分的に」別の楽器で補うことは現場の判断でやっていただいて構わない、というのが私のスタンスです（この辺りは作曲家によって考え方が違うと思います）。
また、小編成の作品でも、演奏なさりたい方の音楽的意図や想いが伝われば、条件つきで認める可能性はあります。
まずは、当方、あるいは出版社にお問合せください。

楽譜を購入いただき、また、演奏していただく皆様には、特に「著作者人格権」、とりわけ「同一性保持権」について十分にご配慮いただきたくお願い申し上げます（これは、私の作品に限ったことではありません！！）。

← welcome

2024年

Published by kmasa1006 on 2025-03-18

（2024年12月29日）
去る12月22日（日）、「第46回大分第九の夕べ（ファイナル公演）」において拙編『荒城の月〜合唱と管弦楽のための』（瀧廉太郎作曲）が初演されました。公演を主催したNPO法人「おおいた第九を歌う会」様の委嘱により編曲したものです。

（2024年12月8日）
来たる2025年2月9日（日）、大分県庁職員吹奏楽団様の「定期演奏会 2025」において新作『BE HAPPY !』が初演されます。
この作品は、同団の委嘱により楽団創立75周年を記念して作曲したものです。
同演奏会にて、同作ほか数曲の指揮を執らせていただきます。

　日時：2025年2月9日（日）　14:00開演
　場所：iichiko総合文化センター iichikoグランシアタ

（2024年12月8日）
来たる2025年3月15日（土）、博多ウインドオーケストラ様の第30回定期演奏会において新作『シンフォニエッタ・ロザリウム』が初演されます。
この作品は、同団の委嘱により30回目となる定期演奏会を記念して作曲したものです。

　日時：2025年3月15日（土）　15:30開演
　場所：福岡市立南市民センター文化ホール

◆博多ウインドオーケストラ

（2024年10月23日）
来たる10月27日（日）、岐阜県各務原市「プリニーの市民会館」にて開催される【第39回国民文化祭第24回全国障害者芸術・文化祭「清流の国ぎふ」文化祭2024】の「吹奏楽の祭典」において、拙作『Toward the Blue』が下野竜也氏指揮広島ウインドオーケストラの皆さまにより演奏されます。
この作品は、2022年8月に下野氏と同団により初演され、イタリアの“Scomegna Edizioni Musicali“さまから出版されています。

※ 初演時の動画がwelcomeページの下部にございます。

◆「清流の国ぎふ」文化祭2024
◆広島ウインドオーケストラ

（2024年8月14日）
来たる9月1日（日）、大分県大分市の「鶴崎吹奏楽団」が開催する「真昼の音楽会 25」で拙作『夏宴〜鶴崎踊によるラプソディ』が演奏されます。
2010年に同団の創立20周年記念作品として作曲した作品で、1560年頃に始まったとされる大分県の「鶴崎踊」（国選択無形民俗文化財）の音楽、「猿丸大夫」と「左衛門」をベースにしています。
※ 本年春に改訂した版での再演です。

◆鶴崎吹奏楽団

（2024年7月10日）
本日発売の『バンドジャーナル』誌 8月号（音楽之友社刊）に、去る5月18日に福岡シンフォニーホール（アクロス福岡）で開催された「九州管楽合奏団演奏会 2024」のレビューを寄稿しています。
九州管楽合奏団の創立20周年と、ヨハン・デ＝メイ氏の首席客演指揮者就任10周年を記念したコンサート、客演に伊藤悠貴氏（チェロ）、中村愛氏（ハープ）を迎え、「オール・デ＝メイ・プログラム」で開催されました。

◆九州管楽合奏団
◆伊藤悠貴氏
◆中村愛氏
◆ヨハン・デ＝メイ氏

（2024年7月5日）
福岡県大野城市を拠点に2022年から活動を開始した「NCウインドアンサンブル」の「オータムコンサート 2024」で指揮をとることになりました。
自作（編曲含む）を3曲プログラミングしていただいてます。
なお、このコンサートを機に「常任指揮者」の称号も頂戴しました。

（2024年6月12日）
本年2月17日に大分県庁職員吹奏楽団によって初演された瀧廉太郎作曲『荒城の月』の吹奏楽編曲版の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。廉太郎自身による「原典版」と、「山田耕筰編曲版」に基づく新編曲です。

（2024年5月20日）
2019年に「ゴールデン・ハーツ・パブリケーションズ」さまから出版されたブラスバンド（英国式金管バンド）曲『アライズ・マイ・ミューズ！！』（2010年作曲）、この度、部分的な手直し（改訂）を行いました。
楽譜は、引き続きゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから販売されています（音源も更新されました）。

なお、この度の改訂に併せ、ウインド・オーケストラ版も制作、音源を公開しました。
楽譜についてはお問い合わせください（準備中）。

（2024年5月1日）
『新しい日の出のための挽歌』
2004年に金沢サクソフォンアンサンブルの委嘱により作曲したラージ・アンサンブル作品を吹奏楽編成に改編し、音源を公開しました。
楽譜についてはお問い合わせください（準備中）。

（2024年4月9日）
吹奏楽作品『BE COOL !』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。2023年3月に初演されたポップス系の作品です。

（2024年3月25日）
『巡礼：春〜ヴァイオリン、チェロとピアノのために』の初演時（2016年2月13日）の動画をリンクしました。
※動画の冒頭から約11分間です（曲目紹介を含みます）。
　　演奏者：朝来桂一さん（ヴァイオリン）
　　　　　　辛島慎一さん（チェロ）
　　　　　　後藤秀樹さん（ピアノ）

（2024年3月23日）
2020年5月に「Wind Band Press」様に寄稿したコラム「なぜスコアを買って勉強した方がいいの？」を「column / essay」のページに転載しました。

（2024年3月22日）
2010年に鶴崎吹奏楽団（大分県）の結成20周年記念作品として委嘱された『夏宴〜鶴崎踊によるラプソディ』を改訂、音源を公開しました。
楽譜についてはお問い合わせください（準備中）。

1560年頃に始まったとされる大分県の「鶴崎踊」（国選択無形民俗文化財）の音楽、「猿丸大夫」と「左衛門」をベースにした作品です。

（2024年3月11日）
「column / essay」のページの「in Just」に記事を追加しました。

（2024年3月7日）
「my works」のページを一部更新しました。

（2024年3月4日）
吹奏楽作品『KURODA-BUSHI』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。福岡県の民謡「黒田節」をベースにしたジャズ調の作品です。

（2024年2月18日）
2024年2月17日、瀧廉太郎作曲『荒城の月』の吹奏楽編曲版が廉太郎ゆかりの地、大分県竹田市で大分県庁職員吹奏楽団によって初演されました。廉太郎自身による「原典版」と、「山田耕筰編曲版」に基づく新編曲です。
楽譜は出版準備中です。

（2024年1月31日）
私がゲスト指揮者として出演した「ユリックス吹奏楽団コンサート」（1月28日宗像ユリックスイベントホール）のメイキング動画が公開されました。

1/28 #ユリックス吹奏楽団コンサート、大盛況のうちに終演しました！関係各所の皆さま、ご来場いただきました皆さまに心より御礼申し上げます。
今後も、地域の大切な事業の一つとして、お客様に素敵なステージをお届けできるよう企画してまいります。#吹奏楽 #宗像ユリックス pic.twitter.com/WYc2NnVunU
— 宗像ユリックス(公式） (@yurix1988) January 31, 2024

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　2023年

Published by kmasa1006 on 2024-04-09

（2023年12月1日）
2024年2月18日（日）、福岡県の「博多ウインドオーケストラ」第29回定期演奏会で拙作『ライト・オブ・ザ・ワールド』が演奏されます。2006年、西南学院（福岡市）創立90周年を記念する作品として作曲の機会をいただいたものです。

（2023年11月17日）
2024年1月28日（日）、「ユリックス吹奏楽団コンサート」（宗像ユリックスイベントホール）にゲスト指揮者として出演します。前回（2022年10月2日）に引き続き2度目の出演です。

（2023年10月31日）
「my works」のページを一部リニューアルしました。それに伴ない、「限定公開」の音源を追加しました。

（2023年10月24日）
ローブラス・フレキシブル六重奏曲『ディヴェルティメント第1番＜闇の彼方に＞』（全5楽章：演奏時間 11分45秒）の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。
原曲は2005年に作曲・発表したトロンボーン六重奏曲です。2023年、トロンボーンの他ユーフォニアムやテューバでも演奏できるよう改訂しました。
出版社様のサイトでは3つのヴァージョンの音源が試聴できるほか、スコアの閲覧もできます。

この音源の楽器編成は、トロンボーン２、ユーフォニアム２、バス・トロンボーン、テューバです。

（2023年10月19日）
2002年に作曲・発表した吹奏楽曲『イントラーダ』の楽譜がゴールデン・ハーツ・パブリケーションズさまから出版、販売開始されました。
出版社様のサイトでスコアの閲覧ができます。

（2023年10月9日）
私が指揮を執らせていただいた「ミュージカル・ミーツ・ウインドオーケストラ北九州公演」（10月7日北九州ソレイユホール）、たくさんのお客様にご来場いただき盛会のうちに終了いたしました。出演されたシンガー、ダンサーのみなさん、九州管楽合奏団のみなさん、このステージを創り上げるために尽力いただいた総合プロデューサーの今川誠さんはじめ、舞台監督、音響や照明担当のみなさん、ステージマネージャーなど多くのスタッフのみなさんのお力無くして役目を果たすことはできませんでした。心より感謝申し上げます。

（左から）
大山大輔さん、宇都宮直高さん、笠松はるさん、
熊本亜記さん、今川誠さん（総合プロデューサー）、私、
増本藍さん、鄭雅美さん、間聖次朗さん

なお、この公演についての（個人的な）思いをFacebookに綴っていますのでご一読ください。

（2023年10月4日）
「第7回国際行進曲作曲コンクール “Città di Allumiere”」コンサート・マーチ部門「第1位」受賞曲『シャイニング・ソウル 3』の楽譜がイタリアの“Scomegna Edizioni Musicali“さまから出版され、販売開始となりました。
日本国内では”WBP Plus”さまが取り扱っています。詳しくはこちらから。
音源を聴きながらスコアを閲覧できる「Video Score」も公開されています。

（2023年9月12日）
10月7日（土）、九州管楽合奏団ほか主催による『ミュージカル・ミーツ・ウインドオーケストラ　北九州公演』で指揮を務めることになりました。

詳細はこちらから

（2023年8月23日）
8月21日（月）、広島ウインドオーケストラメンバーによる「アンサンブル特集コンサート」で木管四重奏曲『牧歌（パストラーレ）〜わすれなぐさの物語』が演奏されました。このコンサートは「ひろしまミュージックキャラバン」の一環で開催されたもので、今回特に、出版譜とは楽器編成が違う「特別版」で演奏していただきました。

終演後、演奏していただいたメンバーのみなさんと
（左から）
中林康子さん（クラリネット）、山口里美さん（コーラングレ）、
広岡真紀さん（フルート）、齊藤陽子さん（オーボエ）

（2023年7月24日）
「第7回国際行進曲作曲コンクール“Città di Allumiere” 」での入賞を受け、私がいつもお世話になっているウェブメディア”Wind Band Press”さまのインタビューにお応えしました。

記事はこちら

（2023年6月21日）
「第7回国際行進曲作曲コンクール“Città di Allumiere” 」の記事が現地メディアに掲載されました。

記事はこちら

（2023年6月19日）
6月17日（日本時間18日未明）、イタリア共和国ラツィオ州アッルミエーレで開催された「第7回国際行進曲作曲コンクール“Città di Allumiere” 」本選で拙作『シャイニング・ソウル３』がカテゴリーA（コンサート・マーチ部門）の「第1位」を獲得しました。また、カテゴリーB（パレード・マーチ部門）と併せ最優秀作品に贈られる「ロッサーノ・カルディナーリ・トロフィ」も獲得しました。

【主催者等】
　アッルミエーレ”Amici della Musica”協会
　アッルミエーレ自治当局（共催）
　スコメーニャ音楽出版（共催）
　ラツィオ州（後援）
　Ca.Ri.Civ財団（後援）

【審査員】
　Kevin Houben 氏（作曲家）
　Leonardo Laserra Ingrosso 氏（指揮者）
　Marco Somadossi 氏（作曲家・指揮者／本コンクール芸術監督・審査委員長）

https://www.facebook.com/concorsomarceallumiere

（2023年5月9日）
『Toward the Blue』がアメリカ合衆国のコロラド州立大学プエブロ校ウインドアンサンブル（指揮：アラン・ミルズ氏）により北米初演されました。

（2023年6月1日）
6月3日（土）、広島県の「メイプル＆ローズサックスオーケストラ」第20回定期演奏会で拙作『アダージョとアレグロ』が再演されます。2010年に結成10周年を記念する作品として作曲の機会をいただいた（ホール初演に先立ち、レコーディングまでしていただきました）ものです。指揮は上田啓二氏。

（2023年4月15日）
『BE COOL !』が、5月にアメリカ合衆国フロリダ州オーランドで開催される「ACB 2023 – Orlando / Diversify Our Bands!」（The Association of Concert Bands 主催）の「New Music Reading Sessions」において紹介されることになりました。

（2023年3月22日）
3月21日、平松学園大分東明高等学校吹奏楽部委嘱作品『BE COOL !』が初演されました。創部40周年を記念し委嘱された作品です。

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オネゲルとカザルス

Published by kmasa1006 on 2024-03-11

（2022年3月2日）

カザルスが同時代の作曲家オネゲルについて「これぞ音楽の理想と言えるものに忠実だ」といった発言をしている。「因習に囚われすぎず、かといって現代音楽の毒に冒されすぎてもいない」というのがカザルスのオネゲル評だ。
（チェロ奏者でカザルスの弟子でもあったジュリアン・ロイド＝ウェッバーが編纂したカザルスの言葉をまとめた文庫本に出ていた。残念なながらその本が今手元にないので、私は記憶で書いている。若干表現が異なるかもしれない。）

カザルスとオネゲルの関係をネット上で探ってみたが、カザルスがチェロ奏者としてオネゲル作品と向き合った記録は見つけることができなかった。

指揮者カザルスは故郷カタロニアでパウ・カザルス管弦楽団を組織し活動していた時期にオネゲル作品を取り上げたことがあるようだ。おそらく1920年代から彼が（スペイン内戦のため）フランスへ亡命するまでの間のことだろう。

ともにパリの「エコール・ノルマル」で教鞭をとったことがあるため、関係は深からずとも決して浅くはなかったに違いない。

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具体的にカザルスがオネゲルのどの作品を指揮したのか、どのような作品について「これぞ音楽の理想と言えるもの」と語ったのかまではまだ調べ尽くしていないのだが、上述の期間から考えるに、初期の作品ということになろう。

ニガモンの歌（1917年）
交響詩『夏の牧歌』（1920年）
交響的黙劇『勝利のオラース』（1920年）
喜びの歌（1923年）
『テンペスト』のための前奏曲（1923年）
交響的運動第1番『パシフィック231』（1923年）
ピアノ小協奏曲（1924年）
交響的運動第2番『ラグビー』（1928年）
チェロ協奏曲（1929年）
交響曲第1番（1930年）
交響的運動第3番（1933年）

と、管弦楽作品ならこんなところか…
（チェロ協奏曲を演奏しなかったのだろうか、なんて思ってしまう…）

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カザルスは同時代の音楽には目も暮れなかったと言われているが、上述のように同時代のオネゲル（カザルスより16歳下）を評価しているし、他にも数人の作曲家の名前を挙げている。しかし、今日ではそのほとんどが見向きもされていない状況にあるのが何とも…

さて、私は学生時代にオネゲルについて調べたり考えたりすることが多かった（研究した、と言い切ることができないのが情けない…）。ひとつ言えることは、オネゲルの音楽に出会ってなければ、創作に対する考え方は違っていたかもしれない、ということ。

だからと言って、私の作品の中に「オネゲルっぽいもの」を探しても無駄だ。
私はオネゲルではないので、「オネゲルっぽいもの」を創ったって意味はない。

加えて言うと、よく「誰々（の○○という作品）に影響を受けて」とか「誰々（の○○という作品）へのオマージュとして」と謳う作品を見聴きするのだが、私にはそれはできない。

とは言え、「オネゲルっぽいもの」を創ろうと試みたことはある。「典礼風交響曲（交響曲第3番）」の第二楽章のようなものを…

構築、主題（動機）の操作といったところが彼の音楽の肝だと思っている。バッハやベートーヴェンからも多くを得ているオネゲルだが、当然、バッハやベートーヴェンの音楽をただなぞるようなことはしていない。

カザルスの言う「因習に囚われすぎていない」と思わせることは、例えば、交響曲第４番「バーゼルの喜び」（カザルスが語ったと思われる初期の作品ではないのだが）にも見ることができる。

第一楽章は序奏付きのソナタ楽章と見る向きは多いが、私は、序奏とされる部分が「提示部」であり、ソナタの開始がすでに大きな「展開部」の開始であると解釈している。そこには、オネゲルの「なぜ、ソナタは主題が二つしかないとされるのですか？」という発言が根底にある。第二楽章はパッサカリアのようでありながら低音主題が分割されたり消えたり、第三楽章におけるポリフォニックな処理…。
オネゲル自身、「要素の点で進歩があり、〜」と述べているほどだ（著書『私は作曲家である』より）。
今日演奏される機会は稀だが、今にして思うと、私は随分影響を受けているかもしれない。

Honegger: Symphonies

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カザルスの言った「現代音楽の毒に冒されすぎてもいない」と思わされる点は、例えば（こちらも初期の作品ではないが）晩年の交響曲第5番「三つのレ」の第二楽章に見ることができる。そこでは冒頭から主題の原形の提示→逆行＋反行形→反行形→逆行形と、まるで新ウィーン楽派の「音列」による作曲法のような主題操作。しかしその音列は「十二音」ではない。「旋律性」を重視していたオネゲルにしてみれば、「無調」音楽を否定しないまでも、時代的に（作曲されたのは1950年）この技法を敢えて取り入れることで何らかのメッセージを残そうとしたのではないかと思ってみたり…
（著書（先掲）には、「十二音技法」に対する厳しい意見が述べられている。）

そう思うと、ここからの影響も随分受けているなぁ、と…

しかし、もう一度言う。私の作品の中に「オネゲルっぽいもの」を探しても無駄だ。

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シャコンヌ〜唱歌「砂山」による（クラリネットとピアノのための）

この作品が「Rocky Mountain音楽コンクール」（カナダ／オンライン）で作曲部門（上級／プロフェッショナル）で「第3位」、そして「聴衆賞」を獲得しました。

「聴衆賞」は、作曲部門にエントリーした13名（年齢や、一般、上級／プロフェッショナルなどの区別なく）の作品の中からノルウェーの方、アメリカの方お二人と賞を分け合う結果となりました。

「聴衆賞」というのは意味ある受賞です。

専門家による評価ももちろん大切なのですが、専門家の評価が聴衆の評価とイコールになるとは限りません。私は特定の専門家だけのために創作しているわけではありません。

ですから、一般の聴衆の方々（もちろん、そこには専門家の方や参加者の関係者もいらっしゃるでしょうが）に拙作を受けとめていただいたことは大変光栄です。
投票していただきました皆さま、ありがとうございました。

それこそ私は「因習に囚われすぎず、かといって現代音楽の毒に冒されすぎてもいない」作品だと思っております。

音楽のリパーカッションを求めて: アルチュール・オネゲル〈交響曲第3番典礼風〉創作

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（Facebookへの投稿を一部加筆・修正の上転載しました。）

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音楽は強くもあり弱くもある(1)

Published by kmasa1006 on 2024-03-11

（2022年2月25日）

ツイッターのあるフォロワーさんがこうお書きになっていました。

「軍楽隊や行進曲というのは戦争と対のような関係であって、スーザ、アルフォード、タイケといった名作曲家達も避けて通らなかった道でもあるので、この時勢に戦争が起きたとしても、ブレることなく愛好していきたいと思う次第です。それだけの覚悟がないと、行進曲を愛でるのは難しいと思うのです。」

私の創作活動の中で「行進曲」の作曲は今や特別な位置にあります。ただ、私は最初からそれを目指したわけではありません。むしろ避けようとしていた時期もあります。

思い返せば、私の「作曲家」デビューは「行進曲」でした。スーザの形式を模倣し、「ミリタリー・マーチ」と銘打ったものでした。その後、特別な機会に行進曲の作曲を依頼されることもあり、私の中で徐々に特別な位置を占めるようになってきました。

昨年イタリアの「国際行進曲作曲コンクール」での受賞後、「Wind Band Press」様のインタビューで私は、「吹奏楽といえば行進曲！と言うつもりはないが、行進曲には吹奏楽が一番合うと思う」といったことをお話ししました。私の創作活動の中心が吹奏楽であることから、私はこれからも行進曲を作る機会を持つことになると思います。

「行進曲」と聞くとそれだけで眉をひそめる方はまだまだいらっしゃるかもしれません。特に実際に戦争を経験された方など…。それはフォロワーさんもおっしゃるように、行進曲、吹奏楽（軍楽隊）が歴史的に見ても戦争と結びついていることに起因すると思います。

音楽というものは「強くもあり弱くもある」というのが私の思いです。

時に人々の心を固く結びつけるだけの強さを示してくれますが、権力者によって利用される、場合によっては違った意味を持たされる時もあります。

果たして、「行進曲」はどうだったでしょうか…？

現代においても様々な行進曲が生まれています。伝統的なスタイルや語法を踏襲したものもあれば、全く新たなスタイルを追求したようなものも…。
「規律」や「統率」といった目的からは離れた位置に立つ行進曲だって…。

きっと、これまでとは違った「強さと弱さ」を持った行進曲が今後も生まれてくるでしょう。

まだまだ行進曲は必要とされている…私はそう思っています。

世界がある場所の動向を注視している中、私の２つ行進曲を『Golden Hearts Publications』様が出版してくださいました。

もちろん、「戦争」や「規律」、「統率」といったものとは無縁です。見かけの派手さや力強さはないかもしれませんが、強い意志を持たせたつもりでいます。

コンサート・マーチ「シャイニング・ソウル２」

行進曲「ステップ・フォー・ステップ」

（Facebookへの投稿を一部加筆・修正の上転載しました。）

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「協創」〜九州管楽合奏団ミュージカル・コンサート

Published by kmasa1006 on 2024-03-11

（2021年11月30日）

昨今の風潮なのだろうか、音楽をはじめ舞台芸術に何か特別のメッセージを込めることが求められ、奏者や演者が「みなさんに感動や勇気、元気を届けられるように」と声高に叫ぶ姿に接することがよくある（スポーツでもよくあるかな…）。

受け取る側がその舞台に「何か」を感じることは普通だし、それが舞台芸術の一つの役割でもあるのは確か。だが、奏者・演者の役割は「感動や勇気、元気を届ける」ことが第一ではないと私は思っている。作品に込められたメッセージを伝えることこそが第一の役割なのでは？

作品には、「勇気や元気」与えることのできないような題材、背景を持つものだってあるのだ。奏者・演者が「感動や勇気、元気を届ける」ことばかりを声高に叫ぶようになれば、作品に込められたメッセージが二の次になってしまうのではないか、と私はよく思うのだ。

今回微力ながらお手伝いさせていただいた『九州管楽合奏団ミュージカルコンサート』（2021年11月28日／宗像ユリックスイベントホール）は、そうした私の危惧（と言っては大袈裟かな…）が全くの杞憂に終わるものだった。

それにしても豪勢だ。贅沢な舞台だ。

劇団四季で活躍されていた方々を中心に構成された歌手陣は圧巻、ダンサーも、加藤敬二さんのお眼鏡に叶っただけあり言葉も出ないほどの素晴らしさ。

吹奏楽のコンサートで、ここまで本格的に、「ミュージカル」に特化したコンサートは極めて稀ではないだろうか？

歌手の皆さんだって、ここまで大きな編成の楽団と共演することは稀であろう。総合プロデューサーの今川誠さんや振付の加藤敬二さんとお話しする時間があったのだが、今回の「共演」について並々ならぬ想いを語ってくださった。

極めて稀な「共演」、それには準備段階でいくつものハードルがあったことも確かだ。

（私自身も決して楽なハードルではなかったのが正直なところ。）

私はリハーサルの2日目から本番当日までの３日間立ち会った。とは言っても、本番以外はほぼ客席で出演される皆さんの動きを見ていただけなのだが（私のメインの仕事は10月までに終わっていたので）。

当初想定されていた構成からは随分と規模が大きくなったと聞いた。

「いいものを創りたい」という気持ちは誰でも同じだ。進めていくうちに想定を超えるものが出来上がっていく。やはりプロの現場だ。

歌手陣、楽団それぞれのやり方、流儀、しきたりのようなものもある。それをぶつけ合うため、ピリピリとしたムードも生まれるのだが、前日のゲネプロで突然同じ方向に音楽が進みだす。それは決して妥協し合ったからではないのだ。そう、終演後に指揮者の松尾共哲さんがおっしゃった「根っこは皆同じ」ということを出演者・スタッフ全員が感じていたからだろう。

「協創」…ふと、こんな言葉が私の頭をよぎった。

出演者・スタッフの皆さんは手を取り合って新たな舞台を「創造」しているのだ。

そして、新たな舞台を「創造」するのは何も出演者・スタッフばかりではない。お客様も一緒に舞台を創るのだということを改めて感じた、お客様の存在が準備段階のいくつものハードルを超えさせてくれるのだということも（ゲネプロの際にお客様を感じていた出演者はきっと多かったと思う）。

井上智恵さんの圧倒的な存在感、背筋が伸びるほどの神々しさ。

宇都宮直高さんはパワフルな歌唱とそのカリスマ性で、舞台を仕切ってくれる。

熊本亜記さんの繊細さと意志の強さを併せ持った歌唱にはそのお人柄が反映されているかのよう（初めてお目にかかったのに、全くと言っていいほど初対面という感じがしなかった）。

ひのあらたさんは「円熟」という言葉だけでは表現しきれないほどの歌唱・演技。

増本藍さんの歌唱には心を抉られるような不思議な（と言っては失礼か）パワーが秘められている。

四宮吏桜さんにいたっては、これからの「ミュジーカル」界を背負っていくであろうと思わせる。

松井英理さんのダンスは圧巻のひとこと（というより、上に書いた通り、言葉が出ない）。

その他ステージを彩った若いシンガー・ダンサーたちの熱演にも拍手だ。

そして九州管楽合奏団、これまでとは違った一面を見せていただいたような気がしている（もちろんいい意味で）。

指揮をとった松尾共哲さん、彼がいてこそ今回の出演者・スタッフ全員がひとつになれたと思う。

今回のコンサート、「腹八分目」を少し超えたけれども、決して「満腹」にはならない。そこは総合プロデューサー今川誠さんの手腕だろう。「またいつか…」と思わせるところがにくい。

しかし、私が個人的に願うのは、このコンサートのお客様で今まで本格的なミュージカルやダンスをあまり観たことがない方々、あるいは九州管楽合奏団の演奏に接したことがなかった方々が、それぞれの公演等に足を運んでみようと思っていただけたら、ということ。そんなお客様が一人でも二人でもいらっしゃったのなら、今回のコンサートは大きな意味を持ったと思うし、もしかしたら今後、第二弾、第三弾…ということにもなるのかもしれない。